1. Беспощадные платья-убийцы из XIX века в отличной статье National Geographic. 2. GlamAmor о костюмах в "Его Девушка Пятница" (эй, это Хильди Джонсон - одна из моих горячо обожаемых героинь, и один из моих горячо обожаемых фильмов). 3. Такаши Мураками о поп-культуре, Louis Vuitton и всём остальном для Complex. 4. Сокрушительные иллюстрации Эллен Боулз. 5. Коллаборация River Island с Vogue UK и British GQ - серия роликов о корнях британского стиля. 6. Иллюстрации Астрид Вос, которая тоже лихо рисует портреты. 7. Кристофер Кейн пишет о креативности и ар брют для Document Journal. 8. Безумно, безумно прекрасный Kickstarter: сборник комиксов о ярких моментах истории моды, с участием Кевина Вады, Маргарит Саваж и других крутых художников. 9. Иллюстрации Рамоны Шантаф. 10. Котики и мода в серьезном обзоре Fashionista.
P.S. На фото - Джессика Честейн в объективе Вилли Вандерперре для круизной Prada 2017.
1. Замечательный и важный пост London is passion о девочках, мечтах и глянцевых журналах. 2. Культовые фильмы, промелькнувшие в коллекциях прошедших недель, в списке Dazed Digital. 3. Тем временем vogue.com рассказывает о заимствованиях из изящных искусств. 4. Мода и магический реализм в иллюстрациях Джорджа Антониу. 5. Подборка новых сериалов с крутыми костюмами от LA Times. 6. Хорошая COUTUREKULTEN. 7. Иллюстрации Лары Вулф. 8. Отличный Observer о вопросах феминизма и сложностях модной индустрии Индии. 9. Более привычная fashion-иллюстрация Матса Бергена. 10. Миучча Прада и Раф Симонс болтают на страницах восьмого номера System Magazine.
P.S. "Сёстры Шекспира" из сентябрьского дополнения Vogue Italia; Михал Пуделка снова снимает Valentino.
1. la-gatta-ciara о странных рукавах с прошедших недель и их исторических корнях (ренессансные рукава, по-моему, чудесные). 2. Классный обзор BoF о феминизме и парижской неделе. 3. Иллюстрации Натали Ромпотис. 4. AnOther о наследии Джозефины Бейкер. 5. Интервью WWD с художником по костюмам 'Planetarium' с Натали Портман и Лили-Роуз Депп. Тут, оказывается, интересно: американская простота и парижский кутюр тридцатых. 6. Иллюстрации Skinny Nicky. 7. Ролик Tiffany & Co с Эль Фаннинг. 8.Большой материал о Burberry в блоге Style Bubble (мне нравится эта коллекция). 9. В иллюстрациях Maruka много фанарта и дизайна персонажей, как будто нарисованного готической лолитой, но попадаются редкие fashion-иллюстрации - Alexander McQueen в такой интерпретации, оказывается, особенно хорош. 10. Нелл Гвин, английская актриса и фаворитка Карла II, на экране: обзор киношных образов от Frock Flicks. А вот мне больше нравится Гугу Мбата-Роу в образе Нелл из прошлогодней постановки Shakespeare's Globe (в том числе и по части платьев). Настолько, что не могу не поделиться фото
В ролях: Джордж МакКэй, Бен Шнетцер, Пэдди Консидайн, Фэй Марсей, Билл Найи, Имелда Стонтон, Доминик Уэст, Эндрю Скотт, Джозеф Гилган, Крис Овертон, Фредди Фокс
Я смотрела его в самую подходящую ночь в году, и когда в финале происходило удивительное, вокруг экрана взрывались фейерверки.
Каждая сцена фильма очень направленно и с незамутнённым энтузиазмом работает на идею, и в результате получается универсальное кино о человечности, смешное и оптимистичное. С каким удовольствием потом обнаруживаешь, насколько точно в фильме отражены реальные события - разве что на полу шахтёра Дая Донована (Пэдди Консидайн) в то время мирно спали не десять, а все двадцать семь членов LGSM (Lesbians and Gays Support the Miners).
Великобритания восьмидесятых, группа геев и лесбиянок организовывают движение в поддержку бастующих шахтёров, пока правительство и таблоиды насилуют обе группы. Дюжина классных и неожиданных перфомансов и десятки чудесных моментов, вроде того, когда в зале собраний шахтёров запели "Bread and Roses", и это было не внезапным музыкальным номером, а самой закономерной и живой штукой. Песня замечательная, с одной стороны, уже давно обитает в фолк-пространстве, с другой, отсылает к еще одному страйку.
It's the limitations made you wonderful disaster you probably are.
Рвущие душу 24 часа из жизни Ника Кейва, которые начинаются внутри обложки Push The Sky Away и которые на самом деле выдумка. Музыкальные документалки и раньше выдавали полуправду о своих героях, но Кейв заходит очень далеко, переписывает личную историю и создаёт новую память о себе. Алхимическое кино.
И при этом - приятное и остроумное.
И самое важное - песни, которые заманивают жизнь внутрь себя и тесно с ней переплетаются. И тут же в фильме - ощущение свободы, когда границы между сценой и жизнью и между мирами открыты, и неизвестно какие вещи проникают с обоих сторон. И вот уже возможно испить крови дракона и заговорить на языке птиц.
The song is heroic because the song confronts death. The song is immortal and bravely stares down our own extinction. The song emerges from the spirit world with a true message: "Some day I will tell you how to slay the dragon".
Смотреть ради душевного оздоровления и ради напоминания, как жить в ладу с миром умерших, и как хранить память о них - постоянно, усердно, как бы тяжело это ни было. Ради мощного эмоционального ядра и смешных шуток. Ради персонажей - живых и умилительных, сошедших с прилавков народных умельцев - и да, на протяжении ленты такой причудливый визуал оправдан десятками разных способов.
Номинально главный герой - Маноло, но это всего лишь значит, что ему достаётся чуть больше сцен и неприятностей (чудесный, чудесный Диего Луна! влюблена в его имя, в его голос, в его испанский). У Марии и Хоакина, меж тем, персонажной драмы хватает - не слишком оригинальной, но интересной и более-менее новой для мультфильмов. Проект очень кстати хотели сделать трилогией - эти двое заслуживают отдельных фильмов.
Моя любимая версия "Золушки" - в блестящих "Ведьмах за границей". В книге Пратчетта сказка разворачивается в нескольких направлениях одновременно, затрагивая и древнее с пугающим, и диснеевский мультфильм. Кроме прочего, это очень хорошее исследование на тему. А еще напоминание, что people think that stories are shaped by people; in fact, it's the other way around.
И мне нравится, как авторы этого фильма считаются со сказкой, делают её человечной и открытой по отношению к слушателям, изворачиваются, лишь бы она не казалась втолкованием подозрительных ценностей. Да, в фильме еще много дурацкого, иногда игнорируются важные вещи, но это необязательно плохо.
"Have courage and be kind" - и очень мультяшные, и фантастические слова. Это шекспировские "Have patience and endure" - слова Эдгара в "Короле Лире", отца Франциска в "Много шума из ничего" и Ричарда Третьего. И это слова, которые взращивают Эллу.
Элла - не половая тряпка. Как по мне, дело в долге сохранить семейный дом. Тот такой хороший, с английским садиком и красочным шинуазри на стенах, что сомневаться не приходится.
Из симпатичных мелочей - сводные сестры. В диснеевском оригинале их злобность связывалась с непривлекательностью и музыкальной бездарностью, в "Заколдованной Элле" - с фангерлингом, в "EverAfter" у них появляется проблеск индивидуальности, но в недавнищнем "Into the Woods" они - однобокое воплощение буллинга. Тут же злым сестрицам-нуворишам ставится в укор лень, неразборчивое потребление и кичливость - неплохая попытка.
В ролях: Дэн Стивенс, Майка Монро, Брендан Мейер, Шейла Келли, Лиленд Орсер, Лэнс Реддик
Дэн Стивенс kills it в декорациях из белых простыней, хэллоуинских тыкв и неоновых лучей. Получаешь какое-то непорядочное удовольствие от каждого искривления в его ухмылке и взгляде.
"Гость" путешествует от сюжета к сюжету, останавливаясь то у демобилизированного солдата с ПТСР, то у сбежавшего подозреваемого, от жанра к жанру - от триллера про тени сомнений до карпентеровщины под дарквейв. Всё происходит под продуманный саунтдтрек из восхитительного норвежского синтипопа, none more goth песенки Sisters Of Mercy и всякого. И при этом фильм прост как три копейки.
Сценарий: Адам Брукс, Дженнифер Флэкетт, Марк Левин
В ролях: Пол Беттани, Кирстен Данст, Сэм Нил, Джон Фавро, Бернард Хилл, Элинор Брон, Николай Костер-Вальдау, Остин Николс, Джеймс МакЭвой
Драмы главных героев замкнуты внутри теннисных кортов и как-то не особо напряжены, но нам не обязательно всегда хочется заметного конфликта в истории, правда?
Зато хотелось, чтоб фильм еще чуточку перекосило в сторону тенниса. Хотелось увлекательно расписанных деталей, а тут только - ну да, настоящий Уимблдон, да, корты и зрители тоже аутентичные. С другой стороны, кто в нулевых вообще подпускал задротов к комедиям? А в результате кино периодически кажется тонким и непродуманным.
Но двое блондинов в главных ролях демонстрируют такую химию друг с другом и с теннисной ракеткой, что всё прощаешь.
А эпизодические роли тощего и зеленого МакЭвоя - то еще удовольствие.
- You're not allergic are you? - To indie drummers? Maybe.
Очень прямолинейное кино с сочной английской сельскостью и миллионом моментов second-hand embarrassment, к тому же - современная вариация на тему "Вдали от обезумевшей толпы". От Джеммы Артертон глаз не отвести, причем её Тамара не объективизируется фильмом и не стает музой для писателей и прочих творческих личностей из сюжета, зато находит не один ответ на важные для себя вопросы, как и полагается Батшибе.
Фильм наследует формат первоисточника - еженедельных стрипов для Guardian по мотивам Томаса Харди, поэтому постоянно разваливается на эпизоды. Может, от такого состояния даже пытались избавиться, как-то один раз, но подобная дробленность даже душевная.
А шуточки про викторианского классика и потешная писательская резиденция настраивают на легкое отношение к литературе, и знаете, если начинать чтение Харди с "Вдали от обезумевшей толпы", то так и надо. И как классно интерпретирована сцена из книги, в которой сержант Трой добивался Батшибы, махая саблей в ложбине среди папоротников (Трой тут -инди-барабанщик Доминика Куперас подводкой).
И всё-таки! Этому фильму решительно не хватает овец.
Сценарий: Джейн Голдман, Мэттью Вон, Марк Миллар, Дэйв Гиббонс
В главных ролях: Тэрон Эджертон, Колин Фёрт, Сэмюэл Л. Джексон, Марк Стронг, Софи Куксон, Майкл Кейн, София Бутелла, Саманта Янус, Ханна Альстрём, Джек Девенпорт, Марк Хэмилл
Кажется, тут во что бы то ни стало пытаются вызвать ответную реакцию: безобразные с точки зрения прогрессивного социума моменты, которые фильм вроде бы и поддерживает; тут же бондовские клише, которые вроде бы ушли, и даже вздох облегчения от того, что они ушли, ушел. Ощущение, что фильм избавляется от запыленных норм старых институтов и жанров, критикует классовость - но проигрывает. Я вот готова полюбить героиню Софи Куксон (у нас одинаковые пиджаки и возможно, еще больше общего), если бы её роль в финале не сводилась к нажатию большой кнопки на заднем плане.
С другой стороны, кино напоминает ставить под сомнение любимых экшн-героев, время от времени честно сочувствует потерям с любой стороны, тыкает пальцем в ту часть CEO-культуры, которая отказывается марать руки, принимая решения. Поэтому сиквел я жду с любопытством.
Но самое трогательное и симпатичное - это вера в то, что manners maketh man и в то, из чего эти хорошие манеры сделаны. И секретная служба - портные Сэвил Роу, в которых больше правильного, чем в тех, для кого они шьют костюмы.
В ролях: Роберт Донат, Мэдлен Кэррол, Люси Маннхайм, Годфри Тирл
Подходила с бесконечно завышенными ожиданиями - как к лучшей комедии Хичкока, все еще британского Хичкока, любимого Хичкока, от которого всегда-всегда не оторваться (на самом деле нет, но в 15 случаях из 20), поэтому заскучала в первые же полчаса.
И всё-таки тут несколько очень красиво снятых эпизодов. Сцена со шпионкой, врывающейся в квартиру главного героя, подкупает всем: конспирологией, персонажами, остроумием, на редкость адекватной и правдоподобной реакцией главного героя на творящееся безобразие. А композиция и контраст красиво завершают дело. Эти маленькие разговорные сцены с откровениями я люблю у Хичкока намного больше, чем любые преследования кукурузником и светящиеся стаканы молока (безоговорочно великие и значимые, но не такие душевные)..
О душевности: режиссер и обычную потасовку, неразбериху в толпе наполняет фирменной паранойей - и это в первые минуты фильма.
А главные герои пол-фильма проводят прикованными друг к другу, параллельно ссорясь и влюбляясь (люблю You Instead с такой же завязкой, но на шотландском музыкальном фестивале). И если вы сомневались, Хичкок приковал актёров наручниками друг к дружке в первое же утро съемок.
В ролях: Майкл Китон, Эдвард Нортон, Эмма Стоун, Наоми Уоттс, Зак Галифианакис, Андреа Райзборо, Эми Райан, Линдси Дункан
I said to my wife, ‘The moral [of Birdman] is that I should never stop playing Wolverine. I’ve got to find a way to keep playing him until I die" (Hugh Jackman)
Нельзя понять, насколько лукавит Иньяритту, и способен ли такой серьезный реж на самоиронию и прочие проказы (ну нееет, только не он). Такая неопределенность намеренная, но никакой пользы от неё нет (как и в Kingsman, кстати). Может, он троллит, но хмурого занудства в фильме меньше не становится. И это как раз тот фильм, что держит своих зрителей за идиотов и заранее готов осмеять любое мнение о себе, надо ж так.
Сам сценарий слишком мелочный и неприятный. Герои постоянно констатируют и так понятные вещи, включая режим "as you know". Многие сцены сводятся к тому, как тяжело в главном герое уживаются стремление к популярности, боязнь продаться и желание делать значимое, и это всегда показано в комедийном ключе, крупными мазками и большими поэтическими жестами, без полутонов и деталей. Зато эпизоды обсуждения СМИ, твиттера, вирусности в интернете и ко на бумаге кажутся бестолковой сатирой, но на экране они сварены вкрутую и отыгрываются с полной серьезностью.
Особенно паршивое ощущение, когда видишь в театральном критике (Линдси Дункан) всех критиков, в кучке безумных интервьюеров - всех журналистов, а в Бёрдмене - всех супергероев (фильм просто не дает шанса на то, что есть другие).
И всё-таки в фильме много потенциала для безумного, непонятного и живого, которое рискует превратиться в гнетущий пафос, но иногда этого не делает. Однозначно увлекательно следовать за камерой, которая красиво взвивается и планирует, рискуя сорваться, точно так же, как и главный герой.
В ролях: Мэрил Стрип, Эмили Блант, Джеймс Корден, Анна Кендрик, Крис Пайн, Дэниэл Хаттлстоун, Лилла Кроуфорд, Билли Магнуссен, Маккензи Мози
Всячески пытаясь отстраниться от темы, сколь-нибудь оригинального взгляда на сказки мюзикл не предлагает. Даже Once Upon a Time решает похожие конфликты куда лучше (во многом благодаря формату и фанам). Ключевые элементы историй - Золушка на балу, Джек на бобовом стебле - у Маршалла происходят за кадром, кое-кто из персонажей, вроде волка с накладными ушами, подчеркнуто несказочный, притворный, а остальных чудесами не корми - дай кому-то испортить жизнь.
Гора недостатков достаточно внушительна, но успевает порасти разными приятными мелочами. Коронная полифония мюзиклов Стивена Сондхайма тут лучшая - особенно в первом и последнем музыкальном номерах. В его музыке нет места одиночеству - you are not alone, no one is alone, truly. Хотя третий акт такой, будто из него выжали всего Сондхайма (никакой текстуры, герои бегают в горячке по самой мрачной из декораций), финальная композиция о том, что взрослые должны рассказывать сказки, спасает положение.
И распрекраснобезумная Agony, Agooonyyy всё-таки застала меня врасплох.
В ролях: Кэри Грант, Мирна Лой, Ширли Темпл, Руди Вэлли, Рэй Коллинз
О том, как двое успешных, красивых и обаятельных взрослых набираются мужества завязать отношения, пока малолетняя героиня Ширли Темпл, влюблённая в Кэри, мечется по сюжету, как феерверк по комнате. Пшик.
Он изначально появился в собственном мирке эксцентричных комедий 40х, но классно состарился - как в случае с "Майором и малышкой", на грани адекватности и работает. Поэтому семнадцатилетняя героиня, к ночи завалившая в в квартиру холостяка, почти не вызывает вопросов.
Главгероиня хороша, старшая сестра-судья - не меньше, безалаберный герой Кэри Гранта с его лекциями о современном искусстве - как обычно. Довольно спокойный перфоманс Гранта, почти не пучил глаза, если что.
Бросилась смотреть из-за одного диалога, который когда-то так здорово потерялся "Лабиринте" с Боуи: - You remind me of the babe - What babe? - Babe with the power - What power? - Power of voodoo - Who do? - You do - Do what? - Remind me of the babe
Роли озвучивали: Айзек Хемпстед-Райт, Эль Фаннинг, Бен Кингсли, Джаред Харрис, Ник Фрост, Ричард Айоади, Ди Брэдли Бейкер, Тони Коллетт, Саймон Пегг
Герои скорее симпатичные, но очень поверхностные, история частенько напоминает об "Удивительном Морисе и его образованных грызунах" Пратчетта, непереносимость лактозы - бесконечно страшная, а вот костюмы у кукольной анимации меня и правда впечатлили. Элита миниатюрного западного городка Сырграда представлена Белыми Шляпами (I see what you did there!) - и в мультфильме, чрезвычайно сознательном на счет костюмов, это одна из многих побед художника. Викторианские чайные платья и ткани, как на картинах Делакруа ("Свобода на баррикадах" прямо повлияла на костюмы) - настоящее сокровище.
Это, пожалуй, самое простое, что делала Laika. Герой и злодей по-разному справляются с чужим мнением и общественным одобрением в рамках морального выбора. Их история очень просто и хорошо объясняет, почему не следует позволять другим решать, кем ты должен стать, а абстрактным понятиям о успехе - руководить твоими действиями.
Здорово, что у студии получается ориентироваться на детскую, до-подростковую аудиторию (оставаясь интересными для всех, конечно).
Кстати, тизер у мульта - замечательная вещь в себе, понравился мне больше полнометражки.
Сценарий вертел "Тысячу и одну ночь" на своей мачте, но самое большое раздражение у меня случилось от эпизода с сиренами. Нюансированная легенда лишилась всех своих прелестей в угоду показать геройствования протагонистки - Марины, и бульдога. Если бы Синдбад повторил подвиг Одиссея, привязав себя к мачте и попытавшись разрушить чары сирен, получился бы совсем другой мультик с куда более интересными персонажами. Героичность Марины - важная для мульта и вообще штука, а бульдоженька чудесный, но сирены подвернулись не вовремя.
Смешение традиционной и компьютерной анимации намного естественней смотрелось в снятом на год раньше "Treasure Planet", который весь создавался смешиванием того, что было, с тем, что будет (да и персонажи с ворлдбилдингом там куда симпатичнее).
Но главным ударом под дых оказалась не тронувшая меня главная злодейка Эрис. Легко повестись на такое описание, а: убийственная богиня хаоса с великолепными косами (которые практически самое прекрасное видение в мирах Dreamworks)?
В ролях: Эллар Колтрейн, Патриция Аркетт, Итан Хоук, Лорелей Линклейтер
Первый раз на моей памяти зал аплодировал не на удачной шутке, трюке или титрах, а на случайном моменте доброты и упорства. То, что уже было трогательным на экране, стало волшебным в зале - вот так вдруг понимаешь прелесть разделенного кинопросмотра. Самый крутой показ на ОМКФ.
Мне нравится, что Линклейтер ни в коем случае не снимает ностальгическое кино, никогда этот фильм даже не пытается эксплуатировать ностальгию, нет, он всегда про сейчас. Да, это 'сейчас' включает чтение "Тайной комнаты" на ночь и премьеру новой книги Роулинг, но ГП всегда рядом, правда? И золотистые кадры в конце фильма, сопровождаемые кэповской репликой главгероя, - ближайшее к просвещению в этом отчете, увы и ура.
Вторая мысль: семейные драмы, которые в другом фильме стали бы опорами повествования, тут либо на втором плане, либо совсем за кадром, лишены то начала, то конца. Так и второстепенные персонажи могут появиться из ниоткуда и исчезнуть без объяснений, никогда не вернувшись в жизнь главных героев. То, как люди приходят и уходят из жизни, не подчиняясь правилам повествования, - еще одна деталь, которая делает фильм Линклейтера таким понятным, страшно правдивым, живым и классным.
Это фильм с очень правильной позицией - фильм-прививка от снобизма и от романтизации страданий и психических расстройств творческого человека. Потому что искусство - оно вопреки, а не из-за.
С каждой попыткой показать в кино фрустрации, тревоги, творческий кризис и писательский блок в ход идут временные скачки, изучение белого листа и безумный монтаж из метаний за рабочим столом, гор мятой бумаги и хватаний за голову. Никогда особо не работающая нарезка, потому что монтаж о вдохновении обычно выглядит идентичным близнецом. "Фрэнк" смотрит на ситуацию с нового угла, чем вызывает приятные мурашки. Практически весь фильм складывается из прокрастинации группы, которая никак не запишет альбом (и да, это снятоувлекательно). Дни ничегонеделания в глуши интереснее и честнее отражают творческий застой, чем всё, что я видела раньше. И это было важнее, чем сюжет и метания главного героя.
Музыку там, кстати, извлекают из стульев со струнами, лабораторных колб на деревьях и зубных щеток - это надо видеть и слышать.
Но тут еще и история, которая скрывает за собой что угодно, даже целые миры. Как и Фрэнк Фассбендера. Как и Клара Мэгги Джилленхол. Как и остальные персонажи, кроме главного героя. Которому только остается напарываться снова и снова на свою неспособность видеть людей. И этот же герой - самое завистливое, скучное и неприятное, что есть в фильме. И он же заходит слишком далеко в своей наивности, что меня взволновало больше, чем следовало ожидать. Слишком много внимания для такого засранца? Ну, его играет Домнал Глисон, Домнал потрясающий.
В ролях: Том Круз, Эмили Блант, Билл Пэкстон, Брендон Глисон, Ноа Тейлор, Джонас Армстронг, Тони Вэй, Кик Гарри, Франц Драмех, Шарлотта Райли
| На мені що, квіти ростуть? - Ріта Вратаскі
(мои отношения с дубляжом Postmodern... сложные, но Риту поддерживаю)
Внутри сидит героизм и сверкает как перо жар-птицы. Есть переход в консонанс в финале, есть концовка, которая выглядит выглядит сломанной, но отменно работает. Есть это радостное желание теоретизировать о временных петлях и рассуждать о крутости дизайна инопланетян и костюмов сразу же после просмотра. Это первый раз, когда я в самом деле разглядела Тома Круза (какое упущение, что в детстве у меня были его вампир, самурай и уэллсовский герой, но не было, например, Итана Ханта).
Он весомо отличается от фильмов о временной петле, вроде "Дня сурка" и "Исходного кода". Главный герой не проходит через эмоциональные стадии, как Фил Билла Мюррея, и тут нет исследования психологии солдата, как было с героем Джейка Джилленхола. Герой Тома Круза практически не меняется и не ломается, может "делать это целый день" (и с ним ведь еще происходит борхесовский сюжет о самоубийстве бога, а?).
Работает это просто здорово, особенно в паре с героиней Эмили Блант. Потому что Рита - это сила духа и упорство, которые, кажется, существуют безо всякой подпитки.
Сценарий: Джеймс Ганн, Николь Перлман, Дэн Эбнетт, Энди Леннинг
В ролях: Крис Пратт, Зои Салдана, Дэйв Батиста, Брэдли Купер, Вин Дизель, Ли Пейс, Майкл Рукер, Карен Гиллиан, Гленн Клоуз, Джимон Хонсу, Джон Си Райли, Бенисио Дель Торо, Лора Хэддок, Питер Серафинович
Стооолько всего. "Moonage Daydream" на подлёте к Knowhere - это размах, жизнь, гигантская голова древнего божества. Большой побег из космической тюрьмы - навсегда в моем сердце (люблю его еще и за 10 секунд Энцо Чиленти - у меня хобби отлавливать эпизодические появления Энцо во всем подряд). Майкл Рукер и его ручная стрела. И так много держаний за руки и собираний в кружки! Держались за руки даже космические корабли Корпуса Новы - красивое зрелище и красивое подмигивание комиксу. И совсем другого рода деталь: это не первый фильм, где каждый серьезный момент прерывается шуткой, но остаётся осмысленным и живым, но как же круто это срабатывает.
Увеличилась ли после фильма популяция болтливых енотов? Well, sort of. Появится ли в блокбастерах больше непохожести, хотя бы внешней?
Кое-что не так здорово. Среди плюшек, натасканных буквально отовсюду, находится и чужеродное. Забытая в закутках корабля инопланетянка - это что-то очень капитан-Кирковское, и зачем она здесь - совершенно непонятно, пускай и девушка в итоге классная.
У Гаморы едва ли не самая сложная предыстория, которая интересно зеркалит истории Небулы и Питера Квилла, но за весь фильм зритель так и не увидит, как прошлое сказывается на персонаже. И это, на минуту, первый фильм Марвел, где сценарист в титрах - женщина.
Фабула проста и слишком хорошо знакома, но с киновселенной Марвел учишься получать удовольствие от другого. Это всегда персонажи, конечно - и в комиксе Эбнетта меня только они и держали (и черт, хочется всех-всех оттуда затащить в сиквел).
Маленькая драма, разыгравшаяся в интернетах: Карни (Sing Street я жду с большим нетерпением!), вбросил резкий и неприятный комментарий о работе с Кирой и её игре. Пришел себя за два дня, но тогда он упал в ту же яму, куда сажал героев "Begin again", потому что отказывался видеть чужой вклад в произведение. Крайне увлеченный собственным носом идиот, как и персонажи Найтли, Руффало и Левина, - человечнее не бывает.
Такой эфемерный и такой настоящий мюзикл - как и "Once" того же Карни, но "Once" я с большей готовностью посмотрела бы на сцене, а "Begin again" работает именно как фильм.
Этот фильм во многом предназначен для любителей roof sessions и прочей спонтанной музыки под открытым небом. А вот в остальном... Тут музыкальная индустрия, которой нет, а может никогда и не было. В самом деле, изображение профессиональной среды - любой - классное поле для дебатов. Вот выходит сериал "Roadies" профессионального музыкального фаната Кэмерона Кроу, и сразу же появляются комментарии вроде "этот сериал - пощечина настоящим гастролёрам". Что делать-то?
Лучше всего получился эпизод, где герои Найтли и Руффало слушают песни из плейлистов друг друга. Можно сказать многое о человеке, послушав его музыкальную библиотеку - применимо, по крайней мере, для тех, кто в это верит. Или по тому, какую песню Луи Армстронга он выбирает - и из какого фильма. Да, "песня может спасти твою жизнь" (так почти назвали фильм), неважно, создавать её, исполнять или слушать.
Внезапное открытие: у Киры отличная химия с молодыми актрисами: с Хейли Стайнфелд тут и Хлоей Морец в "Laggies".
Эмма сияет, яркий и узнаваемый Лазурный Берег слепит глаза, а возле бассейна играют серенады на укулеле. С серьезным лицом воспринимать фильм не получается, даже если удавалось проворачивать такое на всех остальных фильмах режиссера. Вуди Аллен все еще может быть разным - и это хорошо.
Редкая удача и один из тех моментов, когда благодаришь Вселенную за Колина Фёрта. Потому что в этом фильме Вуди Аллена главный герой - не сам Вуди и почти не пытается его мимикрировать. Они с Эммой Стоун умеют выдавать вудиалленовские диалоги, не звуча при этом, как сам режиссер, зато бойко и ладно, и романтично. У меня не так уж много любимых персонажей за 23 отсмотренных фильма автора, но фокусник-разоблачитель и спиритуалистка из двадцатых годов точно среди них.
У Фёрта, кстати, под конец фильма случился внезапный Дарси-момент. Такой, что я аж со стула упала.
Когда антагонист безумен до предела, от него легко отстраниться и отрицать, но тут отчаянное безумие сопровождается такими же отчаянным прагматизмом и мотивами. Поэтому страх за судьбу персонажа, осуждение всех, кто его предаёт, более сложные эмоции - всё есть. Противоречивость еще и в том, как из расчетливого и функционального фильма Финчера сочатся палповость, увлекательность и юмор (любопытно - это всё заслуга Гиллиан Флинн?)
Дэвид 'thinking people are perverts'Финчер делает из скользкой, неприятной и отмороженной истории престижный фильм. Иногда кажется, что с помощью одной только камеры. Два крупных плана головы Розамунд Пайк - вы и не вспомните, что в фильме были какие-то еще крупные планы. И никакой ручной камеры, а ведь ручная камера - такой простой и эффективный способ вызвать эмпатию к чему-либо.
Его очень хочется назвать хичкоковским, такое привычное и комфортное сравнение. Больше всего напоминает "Тень сомнения" (даже "Стокер" со сходным сюжетом так их не напоминал): в фильме про брак Эми и Ника манипуляция зрителем, который ищет виноватого и мечется в поисках червоточины, того же толка.
И всё бы хорошо, но то, как сюжет соотносится с нашими реалиями - проблема.
Удивительно, конечно, как фильм не дает передохнуть от своих повышенных тонов ни на секунду. При том, что Бильбо - всё еще главный герой и все еще как надо сыгран Фриманом. В финале трилогии дом, книжки и дважды в день хорошо позавтракать стали слишком, слишком далёкими вещами, и это не на пользу.
Очень хочется написать больше о трилогии, которой удалось влюбить меня в работы Толкина (ну, серьезно), но никак не получается. Всё еще лучшее, что получается у Питера Джексона- это утащить зрителя внутрь Средиземья. Большое мастерство.
| But let me tell you this, if you want to hear your voice floating in the middle of a beautiful tapestry of frequencies, you're gonna need a pop group
Бывают времена, когда жизнь обещает вот-вот превратиться в поп-песню, бывает, этого очень хочется. Это то, в чем фильм действительно хорош: пограничное состояние, желание, обещание. Я очень люблю истории о пограничном и уже давний фанат песен God Help the Girl; потому, осознавая недостаток мастерства у режиссера, раздражаясь море клише, в которое падает интересная задумка, всё равно не нарадуюсь этому фильму.
Фильм на пару с "Begin again" обречен называться духовным наследником "Once", хотя бы потому что такие бытовые мюзиклы в кино - всё еще редкая птица. Как всякий, кто хоть раз в месяц пробует новый магический ритуал превращения жизни в мюзикл, надеюсь, что не надолго. Но главная черта трёх фильмов - как и главная причина, по которой героям пришлось создать поп-группу - музыка может спасти твою жизнь. И в самом музыкальном проекте God Help the Girl, главный альбом которого вышел еще в 2009, жизнь героини спасали гармонии девичьих групп.
Фильм Стюарта Мердока из Belle & Sebastian выдает еще дюжину личных причин для создания поп-группы, главные герои спорят о Боуи и слушают The Left Banke (барокко-поп - музыкальный жанр, который всегда дивил меня своим существованием - определенным образом задает тон фильму). Это практически все, что можно вынести из фильма - короткие комментарии о музыке и налёт 60х.
Музыкальные номера предельно буквальные. Поэтому симпатичная Ив в ванной, ромашковый венок из фраз, строф и пунктуации, галлюциногены у пары хулиганов, "Minder" по телеку - сюжеты и отдельные строчки из песен - всё на экране. Начиная с 'bought an "Independent" to make me look like I got brains'. Иногда такая текстуальность обкрадывает содержание песен - не так-то просто тягаться с силой слова и всё такое. Но в остальное время здорово захватывает.
Тяжело и представить более красочную супергероику. Иногда отдельные сцены кричат о том, какое всё вокруг клёвое, а иногда кричит об этом и кое-кто из персонажей.
Яркая и разношёрстная команда учёных выглядит скорее как лукбук Benetton, но не думаю, что это плохо. А вот кросс-культурный город смотрится той самой ёлочной игрушкой, тон и индивидуальность, которые легко прочувствовать в большинстве диснеевских мультов, тут не считываются. Зато годы работы, весь этот особенный безумный процесс создания диснеевской анимации (смотрите сюда) - о них думаешь постоянно. И ничуть не плохо один раз посмотреть на мастерство и изобретательность, а не мульт. Таки это фильм об ученых.
Что еще круче, милаха Бэймакс появился из исследований в области мягкой робототехники, и впечатляющие микроботы главного героя тоже родились от настоящих технологий.
Но это один из тех фильмов, сюжет, эпизоды и подробности которого забываются сразу же (впрочем, удовольствие от просмотра всё еще помню).
Фильм о трудностях самоопределения и возрастных ожиданиях, о том, каково быть overeducated and underemployed, и. главное, о давлении непринятых решений (у главной героини степень по психологии - да, уровень иронии во всём фильме такой). Искренний - до возгласов "это же я!" - и доброжелательный. Такой себе "Выпускник", который мне понятен и комфортен. Хотя он не задаёт правильных и больших вопросов, а все главные шутки уместились в трейлере, 'Laggies' определенно работает. Потому что мне нравятся Кира Найтлии постер "Аэлиты" на стене, и огромная сухопутная черепаха (она просто лучшая). И Сэм Рокуэлл - причина, по которой экран периодически искрится. И даже нейтрализирует самые возмутительные недостатки героини Найтли.
Это нечто вроде песни Джейми Каллума 'Twentysomething': "Love ain't the answer, nor is work / The truth eludes me so much it hurts". а вписалась бы Меган в какую-нибудь экранизацию Вудхауса так же легко, как Сэм Рокуэлл и эта песня, и жила там долго и счастливо? думаю, да
В ролях: Пирс Броснан, Имоджен Путс, Аарон Пол, Тони Коллетт, Сэм Нил, Таппенс Мидлтон, Розамунд Пайк
Есть у меня чувство, связанное со сценариями Ника Хорнби: пока ты смотришь его фильмы, они в ответ таращатся на тебя. Даже худшие из них.
Это неудачный фильм о психических расстройствах, депрессии и суициде. Это определенно тривиализация суицида. Это неудачный фильм с неровным и недоредактированным сценарием. Но каким-то образом этому неудачному фильму удается оставаться feel-good movie, а все его смешные и грустные вещи не дают хандить.
Как эти герои держатся вместе? Окей, они одновременно выбирают одну и ту же крышу, чтобы сигануть. это наверняка дает толчок к знакомству. Но то, как они впоследствии держатся друг за друга радует и даже походит на волшебство.
Имоджен Путси Аарон Пол (да что ж не так с любителями орнитологии?!!) вместе очень крутые.
В ролях: Рэйф Файнс, Фелисити Джонс, Кристин Скотт Томас, Том Холландер, Сузанна Хислоп, Том Бёрк, Майкл Маркус Морган, Пердита Викс, Джоэнна Скэнлэн, Аманда Хейл, Мишель Фэйрли
Знаете это чувство, когда фильм совершенно некстати лишен ритма, кажется, будто он не отбивает такт, не дышет, а должен? Создать впечатление пытаются, виньетируя историю кусочками из будущего Нелли Тернан и меланхоличными прогулками по побережью, но безрезультатно. Кроме того, что подход "фильм - один большой флешбэк" сам по себе проблемный, эти куски будущего никак не служат истории. Разве что - в визуальном плане получается красивый и завораживающий контраст белого песка и черного платья с приглушенной, но пышной цветовой гаммой типичного костюмного кино про викторианскую эпоху.
Фильм тихий и тонкий, с аккуратными намеками вместо громких диалогов, настроение точно соответствует теме - предполагаемым отношениям Нелли Тернан с Чарльзом Диккенсом. Но какой же скучный, грустный и бесплодный. Куда круче было бы снимать с диккенсковским подходом к жизнеописанию - узнавать главную героиню с самого рождения и во всех подробностях, социальном контексте, мелких привычках и моральных выборах.
Как раз тот случай, когда безголовое повторение мифического сюжета может быть источником веселья - у меня такое случилось с Ганзелем и Гретель, a.k.a "Охотниками на ведьм". У Дракулы для этого полно экстраординарных способностей, он эффектен, как Шторм в Х-Men плюс облако летучих мышей и... всё.
Фильм разбрасывается всевозможными отсылками к вампирскому кинематографу и четко показывает, насколько невелика цена отсылкам как таковым - в кино или других медиумах. Подброшенные в воздух кусочки графовской истории так и не находят, куда приземлиться. Никак не вышло взаимодействия ни с мифологией (они вырезали Саманту Баркс в роли - та да - Бабы Яги! как можно?!?!), ни с историей (вот был бы Мехмед II в фильме подростком!).
И при этом фильм скучный в визуальном плане (кроме клёвых летучих мышей): надоедливые панорамные планы с силуэтами на горизонте, грим древнего вампира, который не заставляет поёжиться и не делает чести Чарльзу Дэнсу, бесящий серый эпилог.
Смотрите, что стает с моей реакцией, если из франшизы убрать все красивые платья! Легко испаряется вера в героев, накопленная за первые два фильма. Постепенно начинает казаться, что смотришь совсем другую историю.
Целеустремленность сюжета, которая готовилась стать еще яснее после финала "Catching Fire", куда-то делась. И если в первых двух фильмах чувствовалась острота: в героине, в недоверии ко взрослым и в цайтгайсте, то сейчас она вся растерялась.
