Костюмный киноотчет

1. Дуэлянты/The Duellists - 10

1977, Великобритания,

Режиссер: Ридли Скотт

Сценарий: Джералд Воэн-Хьюз, Джозеф Конрад

В ролях: Кит Кэрредайн, Харви Кейтель, Альберт Финни, Эдвард Фокс, Кристина Рейнес, Дайана Куик, Роберт Стивенс, Том Конти, Джон МакИнери, Алан Армстронг, Стейси Кич

Невероятно элегантные ноги д'Юбера и смешок Адель - наверное, этого мне было бы достаточно. Но не смотря на - пока что - скудный набор инструментов и простоту истории, Ридли Скотту удается вытащить внутреннюю красоту в своём дебютном фильме. И захватывающую парадоксальность дуэли длинной в жизнь, так выкристаллизованную, что места для осуждений и сожалений практически не остаётся. А иногда обнаруживаешь себя в истории куда большего размаха, чем могло казаться: на фоне дуэли д'Юбера и Феро разворачивается дуэль между Наполеоном и всей Европой. Историю вертели, как хотели, и с большим успехом: события сдвинуты на пару лет (настоящая дуэль Дюпона и Фурнье началась в 1794 г., закончилась до острова Эльба, а тут реставрация Бурбонов есть), а герои раскрываются еще интереснее.

В качестве окончательной капитуляции - музыка Ховарда Блейка. Блейк впечатляет всего за два хода: "Walking in the Air" для мультика про снеговика и тема "Дуэлянтов".

2. Лев зимой/The Lion in Winter - 9 Великобритания, США, 1968 Режиссер: Энтони Харви  Сценарий: Джеймс Голдмен В ролях: Питер О’Тул, Кэтрин Хепберн, Энтони Хопкинс, Джон Касл, Найджел Терри, Тимоти Далтон, Джэйн Мэрроу Не сильно привлекательный по форме фильм, легко распадается на акты, сдержанно пользуется визуальным языком - и дает увесистые, прямо со слона, основания верить в режиссерское мастерство. Что оно целиком было вложено в то, чтоб актерский ансамбль сработал и заблистал, и что это того стоило. Составу удается балансировать между земной трагикомедией и всем, что называется grand, а Кэтрин Хепберн, кто бы сомневался, преуспевает больше других .  Она проделывает трюк далеко не в первый раз, но что делает Элеонору Аквитанскую совсем уж особенной? То, как она скалится и примеряет драгоценности, возраст ли, потери, прямое родство с Элеонорой (представьте), редкая сценарная удача, эмоциональное добавление, которого у других нет? Такого не выдумаешь, и вряд ли это случай, нуждающийся в оправдании, но после игры Хепберн - выжженная земля. Впрочем, и остальные выдают страшных и удивительных Генриха II, Ричарда Львиное Сердце и окружение; за исключением разве что юного Тимоти Далтона - этот гомерически смешной. Но где великие правители прошлого, там, оказывается, и рождественские истории о дисфункциональных семьях, проникнуться которыми - проще простого. И, в отличие от фильмов на тему, обошлось без героев на грани истерики (только принц Джон буянит).  - What shall we hang? - The holly, or each other?

3. Русский ковчег - 9 Россия, Германия, Япония, Канада, Финляндия, Дания, 2002  Режиссер: Александр Сокуров  Сценарий: Борис Хаимский, Анатолий Никифоров, Светлана Проскурина, Александр Сокуров В ролях: Сергей Дрейден, Александр Сокуров, Леонид Мозговой, Максим Сергеев, Наталья Никуленко, Александр Малныкин, Мария Кузнецова, Светлана Свирко, Владимир Баранов, Елена Руфанова, Елена Спиридонова, Константин Анисимов, Алексей Барабаш Что это за спектакль? Только бы не трагедия. Единый дубль - это очень красиво, и вовсе не гиммик, Единый дубль служит не единственной цели - там, воссоздать волнительное ощущения путешествия по Эрмитажу. Он тут, чтобы отразить время, которое штука гибкая, а уж тем более в кино. И он же - очень удачный способ отразить Память: то расфокусированные, то детальные, общие и личные воспоминания, очень живое исследование всего подряд и совсем настоящая магия. Но с другой стороны, там есть то, чего требует не память, а история: попытка анализировать и находить последовательности. Наверное, они вечно борются - память и история.  Люблю кино и его героев: длинный человек в черном, с волосами как пух, - путешественник маркиз де Кюстин, призрак-нарратор, встречные известные, безвестные и совершенно вымышленные второстепенные персонажи. Оставалось желать только более основательной работы художников по костюмам для полного счастья и беганья по потолку. Только потому, чтоб не отвлекаться на выпускные платья в провальных рюшах и стразах разной степени ужасности.

4. Джон Адамс/John Adams - 9

мини-сериал, США, 2008

Режиссер: Том Хупер 

Сценарий: Мишель Эшфорд, Кирк Эллис, Дэвид МакКалло 

В ролях: Пол Джаматти, Лора Линни, Стивен Диллэйн, Джон Доссетт, Сара Полли, Сэмюэл Барнетт, Дэвид Морс, Эндрю Скотт, Дэнни Хьюстон, Мэми Гаммер, Эбон Мосс-Бакрак, Том Уилкинсон, Руфус Сьюэлл, Джастин Теру, Том Холландер

С чувством, с толком, с расстановкой снятая история президента и парохода Адамса (скорее даже история Адамсов и Джефферсона). Каждый из семи эпизодов выступает очень самостоятельно, это для разнообразия приятно. 

Отдельный кайф - Джефферсон Стивена Диллэйна, его ироничная и добрая манера, способность ладить со словами, честные очи и узорчатый жилет (ох, какие у него наряды!). Именно Джефферсон удачно оттеняет Адамса, задаёт тон в нужных сценах и вообще главный повод для беганья по потолку.

Хупер проводит исключительную работу с актерами: Франклин - прекрасная язва и чуть ли не главный comic relief, Вашингтон не похож ни на одного из приходящих в голову лидеров, возвышается над всеми, но говорит тихо-тихо. А еще есть укуренный Георг III (о, злой, но ловкий английский юмор: заставить Адамса без конца кланяться перед пустым английским троном).

Лора Линни в роли миссис Адамс - это открытое, светлое лицо, едва заметная ироничная улыбка и приятная новость для меня. Если Джона Адамса в сериале по праву называют умом и честью, и здравым смыслом Массачусетса, то Эбигейл - воплощение верности семье и идеалам свободы мужчин и женщин. А еще неукротимая добродетель, круглосуточно готовая шпилька в сторону мужа и упорная борьба со всем подряд: оспой, последствиями войны, французской модой - ну вы поняли, Линни крадёт шоу с завидной регулярностью. И какую серию не взять, вместе они или врозь, взаимопонимание и полувековой брак четы Адамс завораживают.

Голландский угол, косо-кривая манера, которую Хупер протащил с собой в большое кино, в этот раз (и только в этот) удивительно уместна. Особенно в комнатных сценах: дебаты, обсуждения гражданской войны или декларации, суды -  всё, где опасения, нелегкие предчувствия и усталость становятся осязаемыми. С другой стороны, под косым углом можно и особенно красиво снять кривую ухмылку Джефферсона.

Что еще подкупает - широкий размах событий четко ощущается в самых мелочах: под стягом "Join Or Die" во время заставки или в наглухо закрытом зале суда (а батальных сцен и больших скоплений тут почти и нет). Фортепианное трио Шуберта, хорошо знакомое по "Барри Линдону", тут не так эпично, зато в разы грустнее.

5. Белль/Belle - 8 Великобритания, 2013 Режиссер: Амма Асанте  Сценарий: Мисан Сагай В ролях: Гугу Мбата-Роу, Том Уилкинсон, Сара Гадон, Сэм Рид, Джеймс Нортон, Том Фелтон, Эмили Уотсон, Миранда Ричардсон, Пенелопа Уилтон, Мэттью Гуд, Лорен Жюльен-Бокс  Дайдо Элизабет Белль - дочь британского морского офицера и случайно встреченной на захваченном рабовладельческом судне африканки Марии Белль. Воспитанница Лорда главного судьи, который во второй половине XVII века рассматривал громкие дела о работорговле - Джеймса Сомерсэта и судна Зонг, В центре её фильма - картина с Дайдо и кузиной-подругой, где они изображены на равных. Без взглядов снизу вверх, без всяких cultural appropriation, с замечательной динамикой, с улыбками и взглядами, которые обещают историю. В меру скромная семейная ценность, но для одной конкретной девочки её значимость неоценима. Да, не смотря на то, что фильм только скользит по теме репрезентации в искусстве, он выходит очень живым; просто, прямолинейно, сентиментально рассказанная история, и очень настоящая. А ведь еще она - даже в первую очередь - про осознание собственной ценности и обретение любви.

Portrait of Dido Elizabeth Belle Lindsay & her cousin Lady Elizabeth Murray, c. 1778. Attributed to Johann Zoffany Гугу Мбата-Роу невозможно милая, побольше ей хороших ролей. К тому же, вот пример, как из повторно использованных костюмов и явно небольшого бюджета можно проделать работу аккуратную и быть немножко лучше, чем среднестатистические костюмные фильмы и сериалы. Не из лиги Сэнди-Жаклин-Милены-Коллин.

6. Разум и чувства/Sense & Sensibility - 8
мини-сериал, Великобритания, 2008
Режиссер: Джон Александр 
Сценарий: Джейн Остин, Эндрю Дэвис 
В ролях: Хэтти Морахэн, Чарити Уэйкфилд, Дэвид Моррисси, Джанет МакТир, Дэн Стивенс, Доминик Купер, Люси Бойнтон, Марк Уильямс, Клер Скиннер, Марк Гэтисс, Анна Маделей, Дэйзи Хаггард

Из романов Остин его люблю меньше остальных, но Джейн остаётся Джейн - совершенно особенным удовольствием; к тому же, это одна из самых ладных её экранизаций. Особенно по той части, что касается стоической натуры Элинор, обаятельного образа будущего автора в лице Маргарет или глаз Дэна Стивенса, которым всё прощаешь. Вот играл же Стивенс такие спокойные роли - в голову не пришло бы, что эта плюшечка пожирает сердца.

ВВС точно многое обо мне знают: для тех, кто не в восторге от драматизма, заламывания рук и истерик версии Энга Ли и Эммы Томпсон, тут таким и близко не пахнет. Этой экранизации известно, что ни одна жизнь не скучна, если подобрать правильный угол зрения - что, собственно, отлично удавалось делать писательнице. 

Как и в любом сценарии Эндрю Дэвиса, моментов, заставляющих засомневаться во вменяемости сценариста, хватает. Вот хотя бы удручающие сцены, когда с Марианной обращаются, как с необъезженной лошадью - это так же странно на экране, как и на словах. И не даром среди ярых фанатов давно ходят леденящие духу слухи о прологе - начинается мини-сериал как какой-нибудь буйный готический роман, но на общем фоне это скорее забавно.

В противовес оной эротической сцене, в Бартон-коттедже случилась настоящая романтика по Байрону. В таком-то сеттинге легко поверить во всю серьезность влюбленности Марианны, следующей за природой, в Уиллоби. Большая удача экранизации, я считаю.

А та самая принцесса постоянно пьет чай и хитро улыбается, Вот уж точно не синица в руке, как легко решили все, кроме Алисы Фрейндлих. А платье-то какое: светлый узор из вьюнков и чертополохов, жемчужинки на пышных рукавах, перетянутых серебристой тесьмой, ужасно мне нравится.

7. Принцесса на горошине - 7 СССР, 1976 Режиссер: Борис Рыцарев  Сценарий: Феликс Миронер, Ганс Кристиан Андерсен В ролях: Ирина Малышева, Андрей Подошьян, Иннокентий Смоктуновский, Алиса Фрейндлих, Ирина Юревич, Александр Калягин, Игорь Кваша, Марина Либакова-Ливанова, Светлана Орлова, Николай Лавров Вроде бы... спойлеры? Есть правильное в том, как соткана история, с идеей того сорта, которую я не прочь увидеть у Дисней, раз уж там подумывают сделать фильм про Прекрасного. Принц раскрывается и меняется - ну, по крайней мере, взгляд стаёт острее и нрав мягче, - через сказки. Четыре сказки, отлично сочетаемые друг с другом, пережитые одним принцем: тяжелый летний воздух, жестокая притягательность мира фейри и прозаический, сдавленный смешок над позерами. У всех принцесс - на редкость красивые плетения волос, все короли-отцы - классные, в чешские замки и леса хочется немедленно, а в самых неподходящих моментах щедро подмешали Вивальди. "Принцесса и свинопас" удачно выступает первой - принц встретил достойную себя принцессу, капризную и незрелую, и сам себе испугался (по крайней мере, есть надежда, что такова была задумка). "Дорожный товарищ" - замечательно мрачная история с волшебным народцем и скелетами во внутреннем дворике замка. Принцесса в атуре, ладно скроенном черном платье с длинными рукавами и расшитым плащом, кормит гончих, а город в трауре каждый раз, когда кто-то влюбляется в неё. Под луной она превращается в хиппи и сбегает в коммуну! "Самое невероятное" замечательно язвительна, но как раз в ней слишком заметна недостача навыков и ресурсов у съемочной группы (и, конечно, ни тебе портрета, ни приличного танца, зато скучнейший фокус).

8. Барри Линдон/Barry Lyndon - 7
Великобритания, США, Ирландия, 1975 
Режиссер: Стэнли Кубрик 
Сценарий: Стэнли Кубрик, Уильям Мейкпис Теккерей 
В ролях: Райан О’Нил, Мариза Беренсон, Леон Витали, Мари Кин, Патрик Мэги, Харди Крюгер, Стивен Беркофф, Гэй Хэмилтон, Диана Кёрнер

Фильм для меня созвучен с теккереевскими противоречиями и непоследовательностью, которые как-то высмеивал Диккенс: в одно мгновение он беспросветно пессимистичен в отношении персонажей, и в это же, даже не в следующее - разливается в добром восхищении. Что не так-то легко переварить.

И это не та история, что меняет реальность и раздаёт крылья: сплошные постные лица, главный герой - оппортунист обыкновенный, провал человеческого рода, непорядочный и необаятельный. Ох как тяжело три часа кряду пытаться наскрести в себе эмоции.

Но тут-то главное - блестящий пример того, как много кино показывает, а не рассказывает. С помощью предельной осмысленности техники, зума, обоснованного повествованием и других приятных глазу методов. В первой половине фильма камера то и дело захватывает больше и больше, и еще больше пространства, переходя к дальнему общему плану, и это даёт яростный прилив воздуха, ощущение безграничной возможности и огромности мира - вот в таких штуковинах и кроется эмоциональная составляющая фильма (переходы во второй части нагоняют тоску, но они всё равно красивые). 

А еще размытые голландские пейзажи, chemise a la reine графини Линдон и её мягкие кудри с полотен Гейнсборо, всадник в золотом сечении, бесконечно падающий с коня. И овцы! Овцы в блестящих попонах и коронах из перьев, запряженные в миниатюрную карету. Страшно волнительная сцена. Прожженный цинизм по отношению к миру и героям до того не вяжется с этой блаженной красотой. Whhyyyyyy?

Кубрик расшатывает нервы, заваливает тоннами новой информации и раскручивает вполне себе амбицию - сотворить эпичное полотно с точки зрения ничем не привлекающих персонажей.  Good or bad, handsome or ugly, rich or poor... Но без Барри не было бы "Дуэлянтов" и еще множества замечательных вещей - пожалуй, как раз в этом для меня кроется магия фильма, которой обязательно поддаёшься и которую невозможно забыть.

Шляпы "Барри Линдона". Проникнитесь. Моя любимая - желтая с клевым белым пером; спустя 30 лет её носила Кирстен Данст в роли Марии Антуанетты.   Да и где еще увидеть такие огромные и аккуратные прически конца 18 века?

9. Камелот/Camelot - 7 США, 1967 Режиссер: Джошуа Логан  Сценарий: Алан Джей Лёрнер, Т. Х. Уайт  В главных ролях: Ричард Харрис, Ванесса Редгрейв, Франко Неро, Дэвид Хеммингс, Лайонел Джеффрис, Лоуренс Нэйсмит Щедро же сюда подмешали блудливых песенок, шуток и куртуазной ерунды, от корой зевать хочется - уж очень я не люблю историю Ланцелота и Гвиневры. Очень. Ричард Харрис в роли Артура красив, обаятелен, грустен, величествен и, хвала мерлиновой бороде, рыж. Гвиневра мечтательно поёт про простые радости девичества: как бы её лицо отправляло в путь тысячи кораблей, рыцари проливали кровь, страдая без благосклонности, брат шёл на брата. менестрель на лютню. В самом деле, для меня только одна Гвен - такая, как надо - Энджел Колби в "Мерлине" BBC. Не смотря на всё, это хорошая и искренняя история о короле былого и грядущего, в котором насмешка нежданно заканчивается лаконичным и серьезным финалом. И дымом в небесах. История о короле важна во все времена, а забавность, в которой возможны и боль, и надежда дорого стоит. King Arthur: Well, it's a sort of... um... picnic? They pick flowers and chase young... Lancelot Du Lac: Picnic? King Arthur: It's a custom we have here. This is England, you know. And this is the season for gathering flowers. Lancelot Du Lac: Knights? Gathering FLOWERS? King Arthur: Well, SOMEONE has to do it! Hu-mi-li-ty. Or it is not fashionable in France this year?

Costume Designers Guild А еще у Ванессы Редгрейв необыкновенные костюмы: свадебное платье двенадцать портных плели целый месяц, и еще столько же украшали его и подол жемчужными раковинами и дынными семечками; золотое кольчужное - как будто предвестник великой Эйко Исиоки, правда ведь?

10. Джодха и Акбар/Jodhaa Akbar - 7

Индия, 2008

Режиссер: Ашутош Говарикер 

Сценарий: Хайдар Али, Ашутош Говарикер, К.П. Сахена

В ролях: Ритик Рошан, Айшвария Рай Баччан, Сону Суд, Пунам Синха, Сухасини Малай, Ила Арун, Раза Мурад, Кулбхушан Харбанда

Уважение к истории и политике индийского субконтинента XVI века, любовь и много слонов.

Индийское кино может быть всяким, но вот в стройном звучании и ритмичности ему не откажешь. Любовалась сценой свадьбы, как здорово-то поставлено: танец дервишей - очень, очень одухотворенный падишах - невеста со свитой, покачивающиеся и рыдающие навзрыд, раз-два-три.

Деталь, что Акбар женился "рано и часто" куда-то запропастилась, и не так чтобы это бросалось в глаза: герой, кажется, круглосуточно крайне, крайне занятой, какие уж тут жены. Зато сразу обнаружились возможности для ромкома. Император моголов и принцесса раджпутов, мусульманин и индуистка постепенно влюбляются друг в друга, и это ужасно смешно и трогательно. Перед Акбаром во время свадьбы ставят условие: узнает жену под безумными слоями индийских одеяний - спит в её комнате, не узнает - спит на улице, считая звёзды. В дальнейшем, пока все вокруг ходят серьезные и напыщенные, обсуждая военные дела, падишах мысленно напевает беззаботные песенки. Пока зритель медленно скатывается под кресло, гордая Джодха втихаря подглядывает, как полураздетый император упражняется с мечом. И не в силах оторвать глаз от могучей спины. 

11. Дороги, которые мы выбираем/The Way We Live Now - 6.5 мини-сериал, Великобритания, 2001 Режиссер: Дэвид Йэтс  Сценарий: Эндрю Дэвис, Энтони Троллоп В ролях: Дэвид Суше, Мэттью Макфейден, Ширли Хендерсон, Киллиан Мёрфи, Палома Баэза, Шерил Кэмпбелл, Миранда Отто, Максин Пик, Энн-Мэри Дафф, Дэвид Брэдли, Джим Картер Хорошо знакомая тема в непривычной обстановке викторианской эпохи: деньги, и вовсе не old money, дельцы и всеобщее помешательство на обогащении. Как демократизировалось общество с их появлением, как они враз включают доброе отношение общества - к тем, кто всегда того заслуживал, и к тем, кто обладает самыми страшными пороками. Ни одного положительного персонажа, не потому что время таково или тема такова, а потому что такие уж они есть: ушлый (и жуууткий) коммерсант, его дочурка с железной хваткой, писательница, одержимая продажами книг вместо их написания, идеалист индустриальной эпохи с обескураживающим лицом Киллиана Мерфи. Каждый видит свои иллюзии смачно раздавленными.  Но за рамки занимательной сатиры всё это не выходит - никак не отделаться от смутного недовольства, что сериал так и не превратился во что-то еще. Зато эта сатира - с крепкой режиссурой Йэтса, представьте - может же, когда хочет. Иногда накрывает тоскливое ощущение, что ему на пару с Томом Хупером лучше сиделось на ТВ.

12. Честная куртизанка/Dangerous Beauty - 6.5 США, 1998 Режиссер: Маршалл Херсковиц  Сценарий: Джаннин Домини, Маргарет Розенталь В ролях: Катрин МакКормак, Руфус Сьюэлл, Оливер Платт, Жаклин Биссет, Фред Уорд, Наоми Уоттс, Мойра Келли Истории о знаменитых куртизанках, благородных сенаторах, их тягучих романах и разлагающей власти вполовину так не интересны, как истории о городах. История города, который обречен на перемены - и в одно из мгновений финала кажется, что они всё-таки произойдут, и это замечательное чувство, пусть и недолгое. Венеция, которой, может, никогда и не было. Миф, стоящий вовсе не на воде, - до чего же убедительный!  We are a strange city, Your Holiness. Pеrhaps accursed. Perhaps we're living in a peculiar state of grace. Вот надо же было очароваться фильмом с нелепыми монологами, недостроенными мотивациями и сценарием, от которого и сам Руфус Сьюэлл в раздрае. Главная ценность фильма - и вовсе костюмы. Художник по костюмам Габриэлла Пескуччи знает свое дело достаточно хорошо, чтоб балансировать между соответствием эпохе в деталях, освобождением от монументальности и тяжеловесности венецианских нарядов и напутствиями режиссера "добавить чего-нибудь античненького". Особенно красивыми получились верхние части платьев: партлеты, вырезы самой разной глубины, миниатюрные гофрированные воротнички, воротники под горло и Медичи, и - да у нас же тут фильм про разврат! - остросюжетные платья, под которыми ни партлета, ни нижней сорочки! С другой стороны, дурацкие наряды куртизанок с открытыми ногами - не лучший подарок Пескуччи визуальным медиа. Обожаю такую Веронику Франко: самые длинные рукава в городе и внезапные бриджи с еще более внезапным гульфиком под задранной юбкой. Фехтование, поэтические чтения или вопросы гендера в дебатном клубе? Наряд на любой случай, you name it.

13. Король-лягушонок/Der Froschkonig - 6

Германия, 2008

Режиссер: Франциска Бух 

Сценарий: Якоб Гримм, Вильгельм Гримм, Уши Райх, Фридерике Копф, Робин Гетрост

В ролях: Сидони фон Кросигк, Фридрих фон Тун, Рихи Мюллер, Александр Мербет, Мари-Луиза Стал

Я люблю европейские телевизионные адаптации сказок. Редко изобретательные (не без дивных исключений), до смешного простые и не приносящие настоящей киноманской радости, потому что по всем критериям не задумывались как нечто уникальное. Зато как они умеют скрасить воскресное утро.

По утрам принцесса и придворные выхаживают в ампирных платьях, да и сами эти утренние часы сняты так, чтоб напоминать об экранизациях Джейн Остин, от музыки до света. А с наступлением вечера двор без задней мысли переодевается в театральную блажь на тему конца XVIII века. У одной из фрейлин даже оказалась складка Ватто, Сама принцесса то в панье с локотками, плоском спереди и сзади и пышном по бокам (нижняя юбка такая, ужасно трогательная на ней), то в как бы между прочим одетом сюртуке и брюках. При виде всего этого ну никак не выходит стряхнуть с себя короля из "Того самого Мюнхгаузена" (который и во время казни пуговицы пообсуждает).

Это такая версия сказки, где дворцовые кухни становятся самым романтичным местом в фильме, лягушонок неистово раздражает принцессу и поёт голосом контртенора Кристофера Робсона, а проклятие снимается далеко не поцелуем истинной любви. Хорошо-то как.

14. Планкетт и Маклейн/Plunkett & Macleane - 6.5 Великобритания, 1999 Режиссер: Джейк Скотт Сценарий: Селвин Робертс, Роберт Уэйд, Нил Пёрвис, Чарльз МакКоуэн В ролях: Джонни Ли Миллер, Роберт Карлайл, Лив Тайлер, Майкл Гэмбон, Кен Стотт, Алан Камминг, Нив МакИнтош, Мэтт Лукас Still, I was fabulous, and it was a bloody good laugh, huh? Рококо, немного испорченный и немного безмозглый стиль - идеальная среда для сказки о взбунтовавшейся аристократке и двух джентльменах-разбойниках из очень разных социальных слоёв. Тут было всё и все, что надо, и даже фатоватый, декадентский и, вполне возможно, с золотым сердцем герой Алана Камминга; и пара элитистских снобов-идиотов, которые комментируют происходящее с мимикой и жестикуляцией из 1990х. И всё равно фильм - бескровное создание. Как будто бы не хватило духу пуститься в Адамы Анты. Покопаться в образах и зарядить романтики. И хотя пропажа исторической достоверности - последнее, что стало бы меня раздражать в фильмах костюмного рода, подозреваю: это как раз то, чего тут не хватает. Нет, с настоящими разбойниками с большой дороги не слишком интересно - их скоро обставляет первый попавшийся почтальон и ждет виселица. Но богатый язык костюмов и декораций и, к примеру, чуждые сегодня запреты и проблемы XVIII века могли хотя бы сделать целостный фильм. Главная подстава пришла с самой неожиданной стороны - от Дженни Ейтс, автора завораживающих костюмов "Гладиатора". Чтобы устоять, когда одна нога в XVIII веке, а другая где-нибудь еще, нужно одновременно больше и дерзости, и старательности. Очень похожее впечатление создает профанация по имени "История рыцаря", которую я искренне ненавижу, но в истории Планкетта и Маклейна слишком много милоты, чтоб на них сердиться.

15. Малефисент/Maleficent - 5 США, Великобритания, 2014 Режиссер: Роберт Стромберг Сценарий: Линда Вулвертон, Шарль Перро, Милт Банта, Уинстон Хиблер, Билл Пит, Джо Ринальди, Тед Сирс, Ральф Райт, Эрдман Пеннер В ролях: Анджелина Джоли, Сэм Райли, Эль Фаннинг, Шарлто Копли, Изобель Моллой, Лесли Мэнвилл, Имелда Стонтон, Джуно Темпл, Брентон Туэйтс, Кеннет Крэнэм Конечно, я успела закатить глаза, еще не включив кино, но тихонько надеялась, а всё зря. Сильно задевает, что родные болота главной героини - нечто противоположное Волшебной Стране, никакой тебе магии, ни даже искры (да и красивостей нет). Не было их и в коцепт-арте; столько художников приложило руку, а результат один. А образы и значения, вшитые в сказки о спящей красавице, как отрезали. Без такой опоры фильм загибается. Он страдает, конечно, из-за того, что Аврора практически лишена личности, а ведь столько предпосылок было дать ей значимость, и ключики для этого разбросаны по сценарию.  Джоли фантастически хороша, когда самозабвенно злодействует - пока накладывает проклятие, например. Это худшая и лучшая сцена фильма: практически совпадающая с мультом, а потому дивно красивая, зато безголовая. Редко что так быстро вызывает неприязнь к человеку (ну не фейри же играет Джоли, установки правильно-неправильно у героини вполне человеческие), как готовность навредить младенцу. И эта её решимость игнорируется сценарием до победного конца.  Справедливости ради, тут не так уж плохо высказались о различиях между друзьями (расовые, как тут, или какие еще придут в голову - авторам не до конкретизации), которые начинают давить на некоторых с возрастом. Но настоящая отдушина - Сэм Райли в перьях. Какой бы из него получился "типичный каркающий ворон на черепе" в экранизациях Пратчетта! И Король-Ворон Сюзанны Кларк, и как славно послал главного героя "Американских Богов", болтал бы с Морфеем в экранизации комикса Геймана (в которую так трудно поверить). Отдала бы ему всех экранных ворон и воронов, и немножечко сорок. Да чего уж там, даже для роли мистера Дарси его каркающий голос пришелся очень кстати.

Больше костюмных отчетов:
Первый, с магическим реализмом, королевами, драконами и гениями.
Второй, где мы садимся наземь и припоминаем предания о смерти королей. Неподалёку пасутся коровы в пижамах
Третий, с любимыми экранизациями BBC
Гид по киноотчетам

Follow me on Twitter | Bloglovin’ | Vkontakte | Facebook.

Киноотчет за какой-то там месяц

              (который вышел бы давно, но wibbly-wobbly... timey-wimey... stuff)

              X век

1. Сердце дракона/DragonHeart - 9

США, 1996

Режиссер: Роб Коэн

Сценарий: Чарльз Эдвард Пог, Патрик Рид Джонсон

В ролях: Деннис Куэйд, Шон Коннери, Дэвид Тьюлис, Пит Постлетуэйт, Дина Мейер, Джейсон Айзекс

То кино, которое хотелось бы иметь в детстве: рыцарское фэнтези, да еще и с драконом, который, может, не Фафнир, Смог или Фалькор, но захватывает воображение. Такая сказка, от которой немного грустно, потому что переходной мир - рыцарство уже потихоньку умирает, но драконы пока летают. Чудеса.

Меня, мягко говоря, не устроил главгад в лице Дэвида Тьюлиса - ну, какой он король? Нечто невразумительное с потными ручонками, которое уместнее смотрелось бы в трактире. Но это, пожалуй, и есть самая серьезная претензия к ленте.

XII 2. Леди-ястреб/Ladyhawke - 8 США, 1985 Режиссер: Ричард Доннер Сценарий: Эдвард Хмара, Майкл Томас, Том Манкевич, Дэвид Уэбб Пиплз В ролях: Мэттью Бродерик, Рутгер Хауэр, Мишель Пфайффер Очень правильное романтическое фентези, когда есть роковое проклятие "всегда быть рядом и никода не быть вместе", но ни капли лишнего мелодраматизма И у Рутгера Хауэра с Мишель Пфайффер такая магическая красота, что глаз не оторвать. Зато музыка - о tempora, o mores! Восьмидесятые! Вот что значит время преувеличений: у этого фильма без малого самый чудовищный саундтрек всех времён и народов. Если когда-нибудь придется искать пример тому, насколько роковую роль порой играет музыка в кино, то вот он. Не то, чтобы ленту напрочь лишили магии, но лучше заткнуть уши. Пффф.

Когда-то в Средние века 3. Джек – покоритель великанов/Jack the Giant Slayer - 6.5 США, 2013 Режиссер: Брайан Сингер Сценарий: Даррен Лемке, Кристофер МакКуорри, Дэн Стадни, Дэвид Добкин В ролях: Николас Холт, Элинор Томлинсон, Юэн МакГрегор, Стэнли Туччи, Иэн МакШейн, Билл Найи Прямолинейная, скромная на любые сюжетные перипетии сказка и кое-где очень даже милая. Там есть закатанный в тесто (!) МакГрегор и классные моменты вроде того, когда Джек и принцесса прячутся в королевскую шубу от великанов. Но что-то с фильмов ужасно не так: нужно либо убирать заявления об исторической привязке, либо весь антураж сделать чуть более аутентичным (но причёску МакГрегора оставить), и тогда заработает. Заработало бы.

4. История рыцаря/A Knight's Tale - 5.5

США, 2001

Режиссер: Брайан Хелгеленд

Сценарий: Брайан Хелгеленд

В ролях: Хит Леджер, Руфус Сьюэлл, Шаннин Соссамон, Пол Беттани, Лора Фрейзер, Марк Эдди, Алан Тьюдик, Беренис Бежо, Джеймс Пьюрфой

Пытаться воспринимать фильм как рыцарскую историю особого толка нет, больно у дам платья некрасивые. Но и современным ромкомом, коим изо всех сил прикидывается, фильму не бывать. Совершенно не в меру пафосная гадость.

Лора Фрейзер очень милая, хотя я боялась, что больше не смогу на неё спокойно смотреть после страшной, тяжелой роли в "Тит - правитель Рима". Но за её персонажа, который и доспех выкует, и придворному танцу научит, гораздо естественней и приятней болеть, чем за бестолковую принципную девицу (Шаннин Соссамон), в которую угораздило влюбиться главгероя. Вот где всплывает одна раздражающая проблема фильма - сайдкики крадут все сцены у Хита Леджера. Особенно Пол Беттани, который настолько хорош, что делает кино смотрибельным, но тут все-таки история рыцаря, а не Джеффри Чосера, как бы не хотелось.

            XVI

5. Королева Марго/La reine Margot - 9

Франция, Италия, Германия, 1994

Режиссер: Патрис Шеро

Сценарий: Даниель Томпсон, Александр Дюма отец, Патрис Шеро

В ролях: Изабель Аджани, Даниель Отой, Жан-Юг Англад, Венсан Перес, Вирна Лизи, Доминик Блан, Паскаль Греггори, Клаудио Амендола, Мигель Бозе, Азия Ардженто

Да, это "что угодно, но не исторический фильм", как говорил режиссер, да, вольная экранизация Дюма, да, нетривиальная, мягко говоря, работа художника по костюмам. Но это потрясающий пример того, как аутентичность восприятия бывает поважнее достоверных фактов. Сцена Варфоломеевской ночи. И последующая, где Марго плывет среди трупов в окровавленном платье. И следующая, и следующая - это постоянное ощущение "только так и можно снимать", высший пилотаж и так просто из головы эти образы не уйдут.

Изабель Аджани ходит в платье с открытыми плечами и соблазнительной шнуровкой на месте декольте. И выглядит в сто раз благородней, чем наряди её в "правильный" костюм с воротником-фрезой.

6. Караваджо/Caravaggio - 9 Великобритания, 1986 Режиссер: Дерек Джармен Сценарий: Дерек Джармен, Сузо Чекки д’Амико, Николас Уорд Джексон В ролях: Найджел Терри, Тильда Суинтон, Ноам Алмас, Доун Арчибальд, Шон Бин, Джек Биркетт Караваджо, умирая, вспоминает отрывки прожитой жизни - картины, меценаты, натурщики, любовники, где-то играет джаз. Найджел Терри - вылитый автопортрет художника, и какой у него Караваджо получился изумительный. Очень конкретная личность, очень настоящий. А фильм, тем временем, совсем не байопик - со всей своей поэтичностью, условностью и анахронизмами. И полностью выдержан в духе творчества Караваджо. В нём очень часто цитируются или полностью воспроизводятся картины (чаще, чем сцены из жизни), и очень ловко и по-своему - нигде такой приём меня настолько не захватывал, как тут. А сколько там той особенной магии Тильды! Джармен, видно, ей очень восхищался.

7. Кровавая графиня – Батори/Bathory - 8 Словакия, Великобритания, Венгрия, 2008 Режиссер: Юрай Якубиско Сценарий: Джон Пол Чаппл, Любомир Фельдек, Юрай Якубиско В ролях: Анна Фрил, Карел Роден, Винсент Риган, Ганс Мэтисон, Деана Хорватова Это длинная-длинная история про Эржебет Батори, ту, которая известна купаниями в крови девственниц, и вообще как одна из самых массовых серийных убийц. Только в этот раз её обелили, выбрана вторая из двух очень полярных версий её жизни, где сплошные заговоры, политические и религиозные. Но это совершенно не похоже на политическую агитку, и, кажется, даже никто из-за угла не кричит: "ААА, опять наезд на католиков!" Только власть, которая понемногу высасывает всю жизнь из героини. Кое-где фильм сделан плохо, но все равно душевно, и есть ощущение немножко мрачной сказочности. У Анны Фрил хорошие фэнтезийные костюмы - иногда она такая инфанта Веласкеса, что мимими. Караваджо и в этой истории внезапно объявился, но только для того, чтоб обеспечить несколько живописных сцен и лишнюю романтическую линию.

8. Елизавета/Elizabeth - 7

Великобритания, 1998

Режиссер: Шекхар Капур

Сценарий: Майкл Хёрст

В ролях: Кейт Бланшетт, Джеффри Раш, Кристофер Экклстон, Джозеф Файнс, Ричард Аттенборо, Фанни Ардан, Эрик Кантона, Венсан Кассель, Эмили Мортимер, Джеймс Фрейн, Келли Макдоналд

I will have here but one mistress and no master.

Да, Елизавета I - сильно любимый кинематографом персонаж, но уж сколько их было, ни в одну я не верю. В малых количествах она, как правило, служит неплохим фоном для повествования (Юбилей, Орландо, Влюбенный Шекспир или 15 абсолютно классных секунд Елизаветы в третьем сезоне Доктора Кто). Но вот когда доходит до чего-то большего... бррр. Но тут Кейт Бланшетт! Вот Кейт - королева.

Очень лиричный и трогательный фильм получился, и платья мне в нём больше нравятся, чем в пресловутом "Золотом веке" - просто по-девичьи нравятся, потому что они проще и легче на вид.

А теперь бессвязный поток мыслей :) Не ясно, зачем Норфолка (Крис Экклстон) включили в эту часть, а не в следующую, сделали главным антагонистом, притом таким вялым (Марии де Гиз там намного меньше по хронометражу, а выглядит она как-то значительней). Но у Экклстона не последний раз неудачные персонажи, увы. И зачем слили Сесила? Я не ради историчности смотрела обе части, но вот тут потенциально интересных хороших персонажей жалко. Зато классный испанский посол - Джеймс Фрейн, уж как его многозначительные нахальные взгляды мне нравились в тут, так недавно невозможно было нарадоваться на его Уорвика в "Белой королеве" (один из немногих живых там персонажей, от начала и до конца).

9. Золотой век/Elizabeth: The Golden Age - 7 Великобритания, Франция, США, Германия, 2007 Режиссер: Шекхар Капур Сценарий: Уильям Николсон, Майкл Хёрст В ролях: Кейт Бланшетт, Клайв Оуэн, Джеффри Раш, Эбби Корниш, Саманта Мортон, Рис Иванс, Эдди Редмэйн, Адам Годли, Том Холландер На фоне Кейт меркнут абсолютно все, даже бронтозавры вроде Джеффри Раша, но это и не претензия, это обусловлено автором и исторически. Но оно странное кино всё равно, особенно при вполне симпатичной первой части. Да, добротное, монументальное, но там же сплошная безжизненная патетика, зачем? Зачем там постоянное противопоставление Елизаветы и Бесс, зачем безликие персонажи, зачем столько тяжеловесности? Зато платья я оценила, ага, просто исключительная работа с костюмами, своё место в списке самых роскошно одетых фильмов "Золотой век" честно заслужил.

XVII 10. Орландо/Orlando - 9 Великобритания, Россия, Италия, Франция, Нидерланды, 1992 Режиссер: Салли Поттер Сценарий: Салли Поттер, Вирджиния Вулф В ролях: Тильда Суинтон, Билли Зейн, Лотер Блюто, Шарлотт Валандре, Джон Вуд, Хиткоут Уильямс, Квентин Крисп Nature! Nature! I am your bride! Take me! Елизавета I приказывает красивому юноше не стареть, и он повинуется, продолжая жить с XVII по ХХ века, меняя платья и, однажды, пол. Необыкновенно приятное кино, насквозь пропитано иронией и приглушенной красотой английской природы. Вот в этой точке Тильда сразу перешла из разряда сильно-сильно уважаемых актеров в сильно-сильно любимые.

11. Капитан Алатристе/Alatriste - 8

Испания, 2006

Режиссер: Агустин Диас Янес

Сценарий: Агустин Диас Янес, Артуро Перес-Реверте, Карлота Перез-Реверте

В ролях: Вигго Мортенсен, Елена Анайя, Унакс Угальде, Эдуард Фернандес, Эдуардо Норьега, Ариадна Хиль

Композиция и освещение всё время напоминают Диего Веласкеса. Надеюсь, так оно и задумано (один кадр - вполне себе точная репродукция); выглядит великолепно. Но как же остро чувствуется, что это экранизация огромной книжной серии, которую не очень старательно заталкивали в 2,5 часа: вот и скомканность, и отрывочность, и герои по большей части носят чисто декоративный характер. Но Вигго Мортенсен - очень хороший актер, и очень красивый. И настолько убедителен в своей доблести, что ах. Вот просто ах, все свободны.

XIX

12. Байрон/Byron - 7 Великобритания, 2003 Режиссер: Джулиан Фарино Сценарий: Ник Диар В ролях: Джонни Ли Миллер, Филип Гленистер, Стивен Кэмпбелл Мур, Джули Кокс, Наташа Литтл, Камилла Пауэр, Салли Хокинс - Это первый выход мисс Милбанк, ей нужен муж.  - А не поискать ли ей его в романах Джейн Остин. Безумный, ужасный и очень опасный лорд Байрон! И вот вроде бы двухсерийный фильм, а деталей так отчаянно не хватает, что неудивительно, как легко его забыть среди всего костюмного от ВВС. Глаз ухватывается только за самые-самые мелочи: вот Джонни Ли Миллер кормит черепашку салатом, вот боксирует, вот череп-чернильница, вот Остин вспоминают, а вот Байрон прозвал свою Аннабеллу "королевой Параллелограммов". Вон Филипу Гленистеру стоит только сделать хмурый вид - и он уже в дамках (да и вообще у него очень трогательная роль). И всё, совсем.

13. А вот и гости!/The Young Visiters - 6 Великобритания, 2003 Режиссер: Дэвид Йэтс Сценарий: Патрик Барлоу, Дэйзи Эшфорд В ролях: Джим Бродбент, Хью Лори, Линдси Маршал, Билл Найи, Джеффри Палмер, Саймон Расселл Бил, Адам Годли Этот фильм любопытен уже тем, что снят он по рассказу девятилетней девочки. Ювенилия, безделица, камерное кино, но остроумное и очень милое. О стареющем мужчине (у Бродбента там глаза до того горящие!), который пытается влиться в английское высшее общество, чтобы завоевать сердце одной молодой особы. И вот может же Дэвид Йэтс, когда хочет!

14. Бессмертная возлюбленная/Immortal Beloved - 5 Великобритания, США, 1994 Режиссер: Бернард Роуз Сценарий: Бернард Роуз В ролях: Гэри Олдман, Ерун Краббе, Изабелла Росселлини, Иоханна тер Стехе, Валерия Голино Вот уж кладбище упущенных возможностей. Имени Людвига ван Бетховена. Фильм хорош разве что музыкальными вставками и - неожиданно, но не удивительно при замогильной привлекательности ленты - ритуальными процессиями. У Олдмана очень пылкое отношение к роли (трогательная "Лунная соната" тому подтверждение, как минимум). Но напор на любовные стенания, с кучей раздражающих героинь-любовных интересов (хотя Изабелла Росселлини тут очень красивая и как-то особенно похожа на мать), привел к тому, что сам Бетховен воспринимается грустно-отстраненно.

fin-de-siècle

15. Дом терпимости/L'Apollonide (Souvenirs de la maison close) - 9

Франция, 2011

Режиссер: Бертран Бонелло

Сценарий: Бертран Бонелло

В ролях: Ноэми Львовски, Хафсия Херци, Селин Саллетт, Жазмин Тринка, Аделе Энель, Алис Барноль, Илиана Забет, Полин Жакар, Луи-До де Ланкесэ

Уж как бы я недолюбливала тему борделей в кино, этот фильм волшебный. Во-первых и в-главных, каким-то образом удалось обойти пошлость и высокопарность этой области, за что ну большое спасибо. Дух современности тоже витает, пресса не просто так оговорку делала, что режиссер планировал сперва снять кино о сегодняшнем Париже. Но банального, раздражающего осовременивания отношений, характеров и проблем там нет вообще, так что опять спасибо огромное, потому что это часто раздражающий фактор в костюмном кино.

И да, проработка персонажей там замечательная - простой массовки практически нет, двойное дно есть у каждого, уже только из дюжины девушек "Аполлониды" шестеро претендуют на звание главных героинь, и никого из остальных режиссер не даст назвать функцией или декорацией. Только лично для меня сердцем фильма стала Селин Саллетт (восходящая французская звездочка, ох, больших ролей ей). В какой-то момент она цитирует «Венеру в мехах» Velvet Underground, там где "I am tired, I am weary, I could sleep for a thousand years" и это до слез пронимает, потому что она именно та, кто никогда не вырвется из всего этого. 

В конце-концов, работа с костюмами очень, очень тонкая, и ренуаровских красот много, и все отклонения от эстетики Belle Époque не спроста (особенно по героине Саллетт это заметно).

16. Идеальный муж/An Ideal Husband - 6

Великобритания, США, 1999

Режиссер: Оливер Паркер

Сценарий: Оливер Паркер, Оскар Уайльд

В ролях: Кейт Бланшетт, Минни Драйвер, Руперт Эверетт, Джулианна Мур, Джереми Нортэм

Кейт Бланшетт вся красавица и фырфырфыр, и ужасно смешная. Но даже очень, очень хороший актер не может вытянуть такое недоразумение, и даже хорошего актера можно задавить (а там еще созданный для подобных комедий Руперт Эверетт есть, заметьте). А потому что топорный сценарий и точно такая же режиссура. Подразумевавшаяся комедия о морали высшего света, власти и лицемерии оказывается невнятной и страшным снотворным.

И вот такое дело: тремя годами спустя Оливер Паркер снимет очень достойную экранизацию Оскара Уайльда - "Как важно быть серьезным", потом будут мои любимые "Одноклассницы" и мерзкий, мерзкий "Дориан Грей" с Беном Барнсом. Как теперь относится к нему - совершенно неясно.

1910'e 17. Бессмертные/Tuck Everlasting - 8 США, 2002 Режиссер: Джей Расселл Сценарий: Джеффри Либер, Джеймс В. Харт, Натали Баббитт В ролях: Алексис Бледел, Джонатан Джексон, Скотт Бэйрстоу, Сисси Спейсек, Уильям Хёрт, Бен Кингсли Уютно-небольшое диснеевское кино о больших вещах - фонтанах молодости и древах жизни. Сладко-горькая концовка, трогательная Алексис Бледел и... лучше больше ничего не рассказывать, скорее смотреть.

1920'e 18. Белоснежка/Blancanieves - 7 Испания, Франция, Бельгия, 2012 Режиссер: Пабло Берхер Сценарий: Пабло Берхер В ролях: Макарена Гарсия, Марибель Верду, София Ория, Даниэль Хименес Качо, Анхела Молина, Инма Куэста Заскучала в самом начале, но мне, конечно, так и надо. Потому что интерес к картине был мелочный: на костюмы посмотреть, Марибель Верду полюбоваться. В этом плане кино вполне хорошее, особенно вечно молодая аморальная мачеха Верду в шляпе из мёртвой птицы. Севилья там еще потрясающая, до самых мелких деталей колоритная (и изрядный мелодраматизм тоже входит в набор), но нелюбовь к сказке про Белоснежку у меня патологическая.

            Отдельной строкой:

19. Опасная иллюзия/The Necessary Death of Charlie Countryman - 9

Румыния, США, 2013

Режиссер: Фредрик Бонд

Сценарий: Мэтт Дрэйк

В ролях: Шайа ЛаБаф, Эван Рэйчел Вуд, Мадс Миккельсен, Тиль Швайгер, Джон Хёрт, Руперт Гринт, Джеймс Бакли, Ион Карамитру, Винсент Д’Онофрио, Мелисса Лео, Ванесса Кирби

- Hello, gorgeous.

(Мадс Миккельсен)

Изобретательно и сказочно (закадровый голос Джона Хёрта сказочности добавляет дай боже). Такая свежая картинка - и очень красивая (но не могу заспойлерить, где и как). Неожиданный Бухарест, красивая виолончелистка, криминальный мир и магический реализм.

Фильм отсмотрен давным-давно, на ОМКФ. И сейчас мне уже кажется, что довольно-таки унылый главгерой в наркотическом угаре слишком, слишком часто меркнул перед Мадсом Микельсеном в рубашке с таксами (sic!). Не будь Шая актёром под кислотой, от которого иногда передёргивает, я бы даже занесла фильм в список горячо любимых.

20. Элитное общество/The Bling Ring - 7 США, Великобритания, Франция, Германия, Япония, 2013 Режиссер: София Коппола Сценарий: София Коппола, Нэнси Джо Сэйлс В ролях: Израэль Бруссар, Кэти Чанг, Эмма Уотсон, Таисса Фармига, Клер Элис Жюльен, Гэвин Россдэйл, Джорджия Рок, Лесли Манн Не фальшивый и не банальный, без намека на рацею, без ярко выраженного отношения автора к происходящему фильм - вроде бы, и здорово, но не уверенна,что игра стоила свеч. И нужно ли было высказываться по каждому из поводов. Зато Эмма очень классная.

21. Пена дней/L'écume des jours - 6 Франция, Бельгия, 2013 Режиссер: Мишель Гондри Сценарий: Мишель Гондри, Люк Босси, Борис Виан В ролях: Ромен Дюрис, Одри Тоту, Гад Эльмалех, Омар Си, Айса Майга, Шарлотта Лебон, Саша Бурдо Увы, с Гондри у нас хоть стколько-то хороших отношений так и не вышло. Всё умело и тщательно сделано, и даже очень весело на первых порах (во второй половине атмосфера резко стала давящей и мрачной), но цель всего этого от меня опять ускользнула, как и в "Вечном сиянии...", как и в "Науке сна". Жизни там нигде не вижу, и всех персонажей словно за веревочки дергают, ну, а мне немножко неитересно смотреть, когда характеров нет.

Гид по киноотчетам
Еще больше костюмного кино
И еще!

Follow me on Twitter | Bloglovin’ | Vkontakte | Facebook.