1. Замечательный материал Quartz о силе женских журналов, прецеденте с Teen Vogue и Трампом, движении феминистских блогов. 2. Отличный список лучших костюмов в кино за год от FILMSCHOOLREJECTS. 3. Рената пишет о правильных зимних свитерах из фильмов и сериалов для cosmo.ru. 4. Иллюстрации Элен Кэйр. 5. Короткая история модной литографии от Jezebel. 6. BoF про десять движущих сил модной индустрии 2016го. 7. Миловидные портреты и розовые летучие мыши Трейси Льюис. 8. Хорошая The Haute Pursuit. 9. Люблю Фелисити Джонс давно и очень сильно, вот симпатичный гид по стилю актрисы от Man Repeller. 10. Иллюстрации Studio Fantasma.
P.S. Cлева - Каролин Мёрфи в объективе Стивена Мейзела для Vogue It ноября 2014, справа - Михал Пуделка для Numéro #169.
1. Хичкоковская фантастика Дэвида О. Расселла для Prada (с Фридой Пинто, Джоном Красински и еще дюжиной классных актёров). 2. The Blueprint разбирает стиль Бьорк (у которой сегодня день рождения!). 3. Интервью Racked с художником по костюмам Westworld: само собой, костюмы напечатаны на 3D-принтере. 4. Премилые иллюстрации Мириам Салазар. 5. Чудная Margo & Me. 6. Иллюстрации Ходайи Льюис. 7. BoF профессиях будущего в fashion-индустрии. 8. Волшебная La Vita Mia. 9. Иллюстрации и путешествия Меган Моррисон. 10. Райское яблочко Gucci под 'Il Dolce Suono'.
P.S. На фото - Фелисити Джонс для Hollywood Reporter.
В ролях: Эллар Колтрейн, Патриция Аркетт, Итан Хоук, Лорелей Линклейтер
Первый раз на моей памяти зал аплодировал не на удачной шутке, трюке или титрах, а на случайном моменте доброты и упорства. То, что уже было трогательным на экране, стало волшебным в зале - вот так вдруг понимаешь прелесть разделенного кинопросмотра. Самый крутой показ на ОМКФ.
Мне нравится, что Линклейтер ни в коем случае не снимает ностальгическое кино, никогда этот фильм даже не пытается эксплуатировать ностальгию, нет, он всегда про сейчас. Да, это 'сейчас' включает чтение "Тайной комнаты" на ночь и премьеру новой книги Роулинг, но ГП всегда рядом, правда? И золотистые кадры в конце фильма, сопровождаемые кэповской репликой главгероя, - ближайшее к просвещению в этом отчете, увы и ура.
Вторая мысль: семейные драмы, которые в другом фильме стали бы опорами повествования, тут либо на втором плане, либо совсем за кадром, лишены то начала, то конца. Так и второстепенные персонажи могут появиться из ниоткуда и исчезнуть без объяснений, никогда не вернувшись в жизнь главных героев. То, как люди приходят и уходят из жизни, не подчиняясь правилам повествования, - еще одна деталь, которая делает фильм Линклейтера таким понятным, страшно правдивым, живым и классным.
Это фильм с очень правильной позицией - фильм-прививка от снобизма и от романтизации страданий и психических расстройств творческого человека. Потому что искусство - оно вопреки, а не из-за.
С каждой попыткой показать в кино фрустрации, тревоги, творческий кризис и писательский блок в ход идут временные скачки, изучение белого листа и безумный монтаж из метаний за рабочим столом, гор мятой бумаги и хватаний за голову. Никогда особо не работающая нарезка, потому что монтаж о вдохновении обычно выглядит идентичным близнецом. "Фрэнк" смотрит на ситуацию с нового угла, чем вызывает приятные мурашки. Практически весь фильм складывается из прокрастинации группы, которая никак не запишет альбом (и да, это снятоувлекательно). Дни ничегонеделания в глуши интереснее и честнее отражают творческий застой, чем всё, что я видела раньше. И это было важнее, чем сюжет и метания главного героя.
Музыку там, кстати, извлекают из стульев со струнами, лабораторных колб на деревьях и зубных щеток - это надо видеть и слышать.
Но тут еще и история, которая скрывает за собой что угодно, даже целые миры. Как и Фрэнк Фассбендера. Как и Клара Мэгги Джилленхол. Как и остальные персонажи, кроме главного героя. Которому только остается напарываться снова и снова на свою неспособность видеть людей. И этот же герой - самое завистливое, скучное и неприятное, что есть в фильме. И он же заходит слишком далеко в своей наивности, что меня взволновало больше, чем следовало ожидать. Слишком много внимания для такого засранца? Ну, его играет Домнал Глисон, Домнал потрясающий.
В ролях: Том Круз, Эмили Блант, Билл Пэкстон, Брендон Глисон, Ноа Тейлор, Джонас Армстронг, Тони Вэй, Кик Гарри, Франц Драмех, Шарлотта Райли
| На мені що, квіти ростуть? - Ріта Вратаскі
(мои отношения с дубляжом Postmodern... сложные, но Риту поддерживаю)
Внутри сидит героизм и сверкает как перо жар-птицы. Есть переход в консонанс в финале, есть концовка, которая выглядит выглядит сломанной, но отменно работает. Есть это радостное желание теоретизировать о временных петлях и рассуждать о крутости дизайна инопланетян и костюмов сразу же после просмотра. Это первый раз, когда я в самом деле разглядела Тома Круза (какое упущение, что в детстве у меня были его вампир, самурай и уэллсовский герой, но не было, например, Итана Ханта).
Он весомо отличается от фильмов о временной петле, вроде "Дня сурка" и "Исходного кода". Главный герой не проходит через эмоциональные стадии, как Фил Билла Мюррея, и тут нет исследования психологии солдата, как было с героем Джейка Джилленхола. Герой Тома Круза практически не меняется и не ломается, может "делать это целый день" (и с ним ведь еще происходит борхесовский сюжет о самоубийстве бога, а?).
Работает это просто здорово, особенно в паре с героиней Эмили Блант. Потому что Рита - это сила духа и упорство, которые, кажется, существуют безо всякой подпитки.
Сценарий: Джеймс Ганн, Николь Перлман, Дэн Эбнетт, Энди Леннинг
В ролях: Крис Пратт, Зои Салдана, Дэйв Батиста, Брэдли Купер, Вин Дизель, Ли Пейс, Майкл Рукер, Карен Гиллиан, Гленн Клоуз, Джимон Хонсу, Джон Си Райли, Бенисио Дель Торо, Лора Хэддок, Питер Серафинович
Стооолько всего. "Moonage Daydream" на подлёте к Knowhere - это размах, жизнь, гигантская голова древнего божества. Большой побег из космической тюрьмы - навсегда в моем сердце (люблю его еще и за 10 секунд Энцо Чиленти - у меня хобби отлавливать эпизодические появления Энцо во всем подряд). Майкл Рукер и его ручная стрела. И так много держаний за руки и собираний в кружки! Держались за руки даже космические корабли Корпуса Новы - красивое зрелище и красивое подмигивание комиксу. И совсем другого рода деталь: это не первый фильм, где каждый серьезный момент прерывается шуткой, но остаётся осмысленным и живым, но как же круто это срабатывает.
Увеличилась ли после фильма популяция болтливых енотов? Well, sort of. Появится ли в блокбастерах больше непохожести, хотя бы внешней?
Кое-что не так здорово. Среди плюшек, натасканных буквально отовсюду, находится и чужеродное. Забытая в закутках корабля инопланетянка - это что-то очень капитан-Кирковское, и зачем она здесь - совершенно непонятно, пускай и девушка в итоге классная.
У Гаморы едва ли не самая сложная предыстория, которая интересно зеркалит истории Небулы и Питера Квилла, но за весь фильм зритель так и не увидит, как прошлое сказывается на персонаже. И это, на минуту, первый фильм Марвел, где сценарист в титрах - женщина.
Фабула проста и слишком хорошо знакома, но с киновселенной Марвел учишься получать удовольствие от другого. Это всегда персонажи, конечно - и в комиксе Эбнетта меня только они и держали (и черт, хочется всех-всех оттуда затащить в сиквел).
Маленькая драма, разыгравшаяся в интернетах: Карни (Sing Street я жду с большим нетерпением!), вбросил резкий и неприятный комментарий о работе с Кирой и её игре. Пришел себя за два дня, но тогда он упал в ту же яму, куда сажал героев "Begin again", потому что отказывался видеть чужой вклад в произведение. Крайне увлеченный собственным носом идиот, как и персонажи Найтли, Руффало и Левина, - человечнее не бывает.
Такой эфемерный и такой настоящий мюзикл - как и "Once" того же Карни, но "Once" я с большей готовностью посмотрела бы на сцене, а "Begin again" работает именно как фильм.
Этот фильм во многом предназначен для любителей roof sessions и прочей спонтанной музыки под открытым небом. А вот в остальном... Тут музыкальная индустрия, которой нет, а может никогда и не было. В самом деле, изображение профессиональной среды - любой - классное поле для дебатов. Вот выходит сериал "Roadies" профессионального музыкального фаната Кэмерона Кроу, и сразу же появляются комментарии вроде "этот сериал - пощечина настоящим гастролёрам". Что делать-то?
Лучше всего получился эпизод, где герои Найтли и Руффало слушают песни из плейлистов друг друга. Можно сказать многое о человеке, послушав его музыкальную библиотеку - применимо, по крайней мере, для тех, кто в это верит. Или по тому, какую песню Луи Армстронга он выбирает - и из какого фильма. Да, "песня может спасти твою жизнь" (так почти назвали фильм), неважно, создавать её, исполнять или слушать.
Внезапное открытие: у Киры отличная химия с молодыми актрисами: с Хейли Стайнфелд тут и Хлоей Морец в "Laggies".
Эмма сияет, яркий и узнаваемый Лазурный Берег слепит глаза, а возле бассейна играют серенады на укулеле. С серьезным лицом воспринимать фильм не получается, даже если удавалось проворачивать такое на всех остальных фильмах режиссера. Вуди Аллен все еще может быть разным - и это хорошо.
Редкая удача и один из тех моментов, когда благодаришь Вселенную за Колина Фёрта. Потому что в этом фильме Вуди Аллена главный герой - не сам Вуди и почти не пытается его мимикрировать. Они с Эммой Стоун умеют выдавать вудиалленовские диалоги, не звуча при этом, как сам режиссер, зато бойко и ладно, и романтично. У меня не так уж много любимых персонажей за 23 отсмотренных фильма автора, но фокусник-разоблачитель и спиритуалистка из двадцатых годов точно среди них.
У Фёрта, кстати, под конец фильма случился внезапный Дарси-момент. Такой, что я аж со стула упала.
Когда антагонист безумен до предела, от него легко отстраниться и отрицать, но тут отчаянное безумие сопровождается такими же отчаянным прагматизмом и мотивами. Поэтому страх за судьбу персонажа, осуждение всех, кто его предаёт, более сложные эмоции - всё есть. Противоречивость еще и в том, как из расчетливого и функционального фильма Финчера сочатся палповость, увлекательность и юмор (любопытно - это всё заслуга Гиллиан Флинн?)
Дэвид 'thinking people are perverts'Финчер делает из скользкой, неприятной и отмороженной истории престижный фильм. Иногда кажется, что с помощью одной только камеры. Два крупных плана головы Розамунд Пайк - вы и не вспомните, что в фильме были какие-то еще крупные планы. И никакой ручной камеры, а ведь ручная камера - такой простой и эффективный способ вызвать эмпатию к чему-либо.
Его очень хочется назвать хичкоковским, такое привычное и комфортное сравнение. Больше всего напоминает "Тень сомнения" (даже "Стокер" со сходным сюжетом так их не напоминал): в фильме про брак Эми и Ника манипуляция зрителем, который ищет виноватого и мечется в поисках червоточины, того же толка.
И всё бы хорошо, но то, как сюжет соотносится с нашими реалиями - проблема.
Удивительно, конечно, как фильм не дает передохнуть от своих повышенных тонов ни на секунду. При том, что Бильбо - всё еще главный герой и все еще как надо сыгран Фриманом. В финале трилогии дом, книжки и дважды в день хорошо позавтракать стали слишком, слишком далёкими вещами, и это не на пользу.
Очень хочется написать больше о трилогии, которой удалось влюбить меня в работы Толкина (ну, серьезно), но никак не получается. Всё еще лучшее, что получается у Питера Джексона- это утащить зрителя внутрь Средиземья. Большое мастерство.
| But let me tell you this, if you want to hear your voice floating in the middle of a beautiful tapestry of frequencies, you're gonna need a pop group
Бывают времена, когда жизнь обещает вот-вот превратиться в поп-песню, бывает, этого очень хочется. Это то, в чем фильм действительно хорош: пограничное состояние, желание, обещание. Я очень люблю истории о пограничном и уже давний фанат песен God Help the Girl; потому, осознавая недостаток мастерства у режиссера, раздражаясь море клише, в которое падает интересная задумка, всё равно не нарадуюсь этому фильму.
Фильм на пару с "Begin again" обречен называться духовным наследником "Once", хотя бы потому что такие бытовые мюзиклы в кино - всё еще редкая птица. Как всякий, кто хоть раз в месяц пробует новый магический ритуал превращения жизни в мюзикл, надеюсь, что не надолго. Но главная черта трёх фильмов - как и главная причина, по которой героям пришлось создать поп-группу - музыка может спасти твою жизнь. И в самом музыкальном проекте God Help the Girl, главный альбом которого вышел еще в 2009, жизнь героини спасали гармонии девичьих групп.
Фильм Стюарта Мердока из Belle & Sebastian выдает еще дюжину личных причин для создания поп-группы, главные герои спорят о Боуи и слушают The Left Banke (барокко-поп - музыкальный жанр, который всегда дивил меня своим существованием - определенным образом задает тон фильму). Это практически все, что можно вынести из фильма - короткие комментарии о музыке и налёт 60х.
Музыкальные номера предельно буквальные. Поэтому симпатичная Ив в ванной, ромашковый венок из фраз, строф и пунктуации, галлюциногены у пары хулиганов, "Minder" по телеку - сюжеты и отдельные строчки из песен - всё на экране. Начиная с 'bought an "Independent" to make me look like I got brains'. Иногда такая текстуальность обкрадывает содержание песен - не так-то просто тягаться с силой слова и всё такое. Но в остальное время здорово захватывает.
Тяжело и представить более красочную супергероику. Иногда отдельные сцены кричат о том, какое всё вокруг клёвое, а иногда кричит об этом и кое-кто из персонажей.
Яркая и разношёрстная команда учёных выглядит скорее как лукбук Benetton, но не думаю, что это плохо. А вот кросс-культурный город смотрится той самой ёлочной игрушкой, тон и индивидуальность, которые легко прочувствовать в большинстве диснеевских мультов, тут не считываются. Зато годы работы, весь этот особенный безумный процесс создания диснеевской анимации (смотрите сюда) - о них думаешь постоянно. И ничуть не плохо один раз посмотреть на мастерство и изобретательность, а не мульт. Таки это фильм об ученых.
Что еще круче, милаха Бэймакс появился из исследований в области мягкой робототехники, и впечатляющие микроботы главного героя тоже родились от настоящих технологий.
Но это один из тех фильмов, сюжет, эпизоды и подробности которого забываются сразу же (впрочем, удовольствие от просмотра всё еще помню).
Фильм о трудностях самоопределения и возрастных ожиданиях, о том, каково быть overeducated and underemployed, и. главное, о давлении непринятых решений (у главной героини степень по психологии - да, уровень иронии во всём фильме такой). Искренний - до возгласов "это же я!" - и доброжелательный. Такой себе "Выпускник", который мне понятен и комфортен. Хотя он не задаёт правильных и больших вопросов, а все главные шутки уместились в трейлере, 'Laggies' определенно работает. Потому что мне нравятся Кира Найтлии постер "Аэлиты" на стене, и огромная сухопутная черепаха (она просто лучшая). И Сэм Рокуэлл - причина, по которой экран периодически искрится. И даже нейтрализирует самые возмутительные недостатки героини Найтли.
Это нечто вроде песни Джейми Каллума 'Twentysomething': "Love ain't the answer, nor is work / The truth eludes me so much it hurts". а вписалась бы Меган в какую-нибудь экранизацию Вудхауса так же легко, как Сэм Рокуэлл и эта песня, и жила там долго и счастливо? думаю, да
В ролях: Пирс Броснан, Имоджен Путс, Аарон Пол, Тони Коллетт, Сэм Нил, Таппенс Мидлтон, Розамунд Пайк
Есть у меня чувство, связанное со сценариями Ника Хорнби: пока ты смотришь его фильмы, они в ответ таращатся на тебя. Даже худшие из них.
Это неудачный фильм о психических расстройствах, депрессии и суициде. Это определенно тривиализация суицида. Это неудачный фильм с неровным и недоредактированным сценарием. Но каким-то образом этому неудачному фильму удается оставаться feel-good movie, а все его смешные и грустные вещи не дают хандить.
Как эти герои держатся вместе? Окей, они одновременно выбирают одну и ту же крышу, чтобы сигануть. это наверняка дает толчок к знакомству. Но то, как они впоследствии держатся друг за друга радует и даже походит на волшебство.
Имоджен Путси Аарон Пол (да что ж не так с любителями орнитологии?!!) вместе очень крутые.
В ролях: Рэйф Файнс, Фелисити Джонс, Кристин Скотт Томас, Том Холландер, Сузанна Хислоп, Том Бёрк, Майкл Маркус Морган, Пердита Викс, Джоэнна Скэнлэн, Аманда Хейл, Мишель Фэйрли
Знаете это чувство, когда фильм совершенно некстати лишен ритма, кажется, будто он не отбивает такт, не дышет, а должен? Создать впечатление пытаются, виньетируя историю кусочками из будущего Нелли Тернан и меланхоличными прогулками по побережью, но безрезультатно. Кроме того, что подход "фильм - один большой флешбэк" сам по себе проблемный, эти куски будущего никак не служат истории. Разве что - в визуальном плане получается красивый и завораживающий контраст белого песка и черного платья с приглушенной, но пышной цветовой гаммой типичного костюмного кино про викторианскую эпоху.
Фильм тихий и тонкий, с аккуратными намеками вместо громких диалогов, настроение точно соответствует теме - предполагаемым отношениям Нелли Тернан с Чарльзом Диккенсом. Но какой же скучный, грустный и бесплодный. Куда круче было бы снимать с диккенсковским подходом к жизнеописанию - узнавать главную героиню с самого рождения и во всех подробностях, социальном контексте, мелких привычках и моральных выборах.
Как раз тот случай, когда безголовое повторение мифического сюжета может быть источником веселья - у меня такое случилось с Ганзелем и Гретель, a.k.a "Охотниками на ведьм". У Дракулы для этого полно экстраординарных способностей, он эффектен, как Шторм в Х-Men плюс облако летучих мышей и... всё.
Фильм разбрасывается всевозможными отсылками к вампирскому кинематографу и четко показывает, насколько невелика цена отсылкам как таковым - в кино или других медиумах. Подброшенные в воздух кусочки графовской истории так и не находят, куда приземлиться. Никак не вышло взаимодействия ни с мифологией (они вырезали Саманту Баркс в роли - та да - Бабы Яги! как можно?!?!), ни с историей (вот был бы Мехмед II в фильме подростком!).
И при этом фильм скучный в визуальном плане (кроме клёвых летучих мышей): надоедливые панорамные планы с силуэтами на горизонте, грим древнего вампира, который не заставляет поёжиться и не делает чести Чарльзу Дэнсу, бесящий серый эпилог.
Смотрите, что стает с моей реакцией, если из франшизы убрать все красивые платья! Легко испаряется вера в героев, накопленная за первые два фильма. Постепенно начинает казаться, что смотришь совсем другую историю.
Целеустремленность сюжета, которая готовилась стать еще яснее после финала "Catching Fire", куда-то делась. И если в первых двух фильмах чувствовалась острота: в героине, в недоверии ко взрослым и в цайтгайсте, то сейчас она вся растерялась.
1. Роскошная Аня Рубик в блоге Kyklamasha. 2. Сказочные интерьеры у Dustjacket. 3. Узкие штаны как явный знак Апокалипсиса и небольшая беседа с костюмным отделом "Sleepy Hollow" от Frocktalk. 4. Симпатичные иллюстрации Bijou Karman. 5. Парижский каток 1913го у Abject Reptile. 6. Хороший дом у dwell. 7. Бруклинские апартаменты у The Selby. 8. Классное видео Miu Miu. 9. Интерьерное у My Scandinavian Home. 10. Очаровательная cocorosa. P.S. На фото - Фелисити Джонс и Рэйф Файнс для январского Vogue US.
Иллюстратор из Южной Кореи,Мадам Лолина, пишет, что особого опыта в иллюстрации у неё пока нет. Впрочем, это не мешает девушке иметь большой список клиентов, от NYLON до Bobbi Brown (иллюстрации для последнего известны повышенной девочковостью и сказочностью). У неё есть иллюстрации на все случаи жизни (не считая всякую там fashion-иллюстрацию - кого она тут волнует): для поздравительных открыток, для меланхолии и крайне печальных настроев, для обложек книг, афиш азиатских соул-бэндов, принтов для одежды, любовных писем, кредитных карт и обложек альбомов для британских хипстеров. Да что там, Мадам (всё не могу понять, как же её на самом деле-то зовут) рисует даже Марго Тененбаум с совой. Мне же особенно нравятся её иллюстрации красных дорожек. Героинь она выбирает на редкость приятных - мне приходилось увлекаться каждой: Кэри Маллиган, Эмма Стоун, Эль Фаннинг, Фелисити Джонс, Мишель Уильямс - красота.
А опыта я ей всё-таки желаю. А вам желаю удовольствия ;)
Эль Фаннинг в Valentino, Эмма Стоун в Jonathan Saunders
Андрэа Райзборо в Vionnet, Фелисити Джонс в Valentino
Я пустилась во все тяжкие и весь месяц смотрела костюмное кино и иже с ним. Опять. И как-то много насмотрела, поэтому надеюсь, и вы что-то себе присмотрите.
XIV
1. Ричард II/Richard II- 9 Великобритания, The Hollow Crown, 2012 Режиссер: Руперт Гулд Сценарий:Руперт Гулд, Уильям Шекспир В ролях: Бен Уишоу, Патрик Стюарт, Джеймс Пьюрфой, Клеманс Поэзи, Дэвид Моррисси, Дэвид Брэдли, Дэвид Суше, Линдсэй Дункан, Том Хьюз, Рори Киннер
Марафон "The Hollow Crown" перевернул мой мир. От первой экранизации просто теряешься. Предварительно я прочла все четыре произведения и у меня была уже какая-никакая собственная трактовка "Ричарда II", которая потом пошла в разрез с тем, что я увидела у Руперта Гулда. Руперт дал своему Ричарду такую высоту, где нет уже ни птиц, ни воздуха. Ричард был мучеником и уШекспира, но у Гулда он - Святой Себастьян. Режиссер даёт такое количество ракурсов и символов, возносящих Ричарда, что дух захватывает; красиво невероятно, но в совокупности с конкретной шекспировской фигурой выглядит, мягко говоря, неуместно. К счастью, Бен Уишоу- большой профессионал, и играет Ричарда "как полагается", "по тексту". Одна его изумительная пластика превращает фильм в шедевр - одновременно и монарх, и зло, и сама красота.
С историческими хрониками Шекспира я была совершенно не знакома, за исключением одной только экранизации "Ричарда III" с Иэном МакКелленом. Хроник все вокруг боятся - да, это сложные произведения, но ведь одна из главных прелестей Шекспира - как раз в том, что его можно легко преподнести зрителям; и мне трудно представить, что пьесы кому-нибудь неинтересны. "Ричарда", правда, воспринимать "на одном дыхании" не получится, в отличие от последующих "Генрихов". Но он в каком-то смысле ключевой для всей серии, и слова о "пустой короне" принадлежат как раз-таки Ричарду.
США, Великобритания, The Hollow Crown, 2012 Режиссер:Ричард Эйр Сценарий: Ричард Эйр, Уильям Шекспир В ролях:Том Хиддлстон, Джереми Айронс, Мишель Докери, Гарри Ллойд, Саймон Расселл Бил, Джо Армстронг, Алан Армстронг
Моя любимая часть "Генриады". Может, потому что первая, может, потому что тут больше уделено внимание тому, как развивается персонаж принца Хэла, в последствии Генриха V. Может, потому что первая часть "Гериха IV" - это всё, что я так люблю у Шекспира: и трагедия, и комедия, и бесконечная мудрость и много-много маленьких деталей, из-за которых хочется перечитывать и пересматривать. А каков Хэл у Тома Хиддлстона! Просто так "шалопаем" его не назовёшь и обвинениям отца, Генриха IV, и близко не поверишь. Каким-то образом в нём одновременно уживаются и бесшабашность, и отчаяние, и расчет, и горячая кровь, но при этом он... принц, самый настоящий принц, да еще и себе на уме. Теперь ловлю себя на мысли, что это мой любимый персонаж ever, и это ни капельки не удивительно. Помимо прочего, тут интереснейший Фальстаф, на которого Хэл променял отца... "This is the strangest fellow, brother John": пока он заговаривает зубы (толстяк это умеет блестяще), не поверишь, что он загнан в угол, пока кажется жалким, не поймёшь, какой он на самом деле уставший старик. Кто меня еще поразил, так это девушки. От Мишель Докери я ждала эстетического удовольствия, да и только, а она выдала невообразимую сцену со своим Перси: как она была влюблена, и как они препирались! А Леди Мортимер - сгусток нежности в момент, когда они с Эдмундом Мортимером (Гарри Ллойд, блестяще, как всегда) пытались объясниться, говоря на разных языках, когда она пела неземную песню на валлийском... эх, не буду вас больше заговаривать :)
3. Генрих IV, часть 2/Henry IV, Part 2 - 10 Великобритания, The Hollow Crown, 2012 Режиссер:Ричард Эйр Сценарий: Ричард Эйр, Уильям Шекспир В ролях:Том Хиддлстон, Джереми Айронс, Дэвид Даусон, Саймон Расселл Бил, Мишель Докери, Алан Армстронг, Иэйн Глен Thy due from me is tears and heavy sorrows of the blood...
Куда более печальная и отчаянная часть. Если в прошлой внимание равномерно распределялось между дюжиной персонажей, тот тут всё вертится вокруг умирающего Генриха IV. А поскольку его исполняет Джереми Айронс, глаза сухими не останутся. И если в первой части полностью отдаёшься характерам, драме и комедии, то тут больше о природе монархии и лидерства. Страшно видеть, что переживает Хэл, чувствуя, что раз - отец умирает, два - его ждёт корона. Одна только сцена, когда Хэл примеряет корону отца - страшный, тяжелейший момент, сердце рвётся за обоих - короля и принца. Вот так нежданно-негаданно я восприняла это всё очень близко.
А каст всё еще очень хорош! Иэйн Глен тут немного Джорах Мормонт, if you know what i mean, и это просто здорово, по-моему. Дэвид Даусон такой живой и харизматичный - расстраивает, что у него только парочка ролей в сериалах, и на этом всё. Мишель! Мишель опять поразительно хороша, с таким надрывом произносит свои пару строк.
Но Фальстаф в исполнении Саймона Расселла Била - это предел. Когда-то его сэра Уильяма было жаль в "Глубоком синем море" (с Томом в гл. роли), а тут его просто нечеловечески жалко в сцене, когда его отвергает Хэл (Генриха при этом жалко не меньше). При этом Фальстаф точно не претендует на любовь зрителя и никогда не претендовал.
4. Генрих V/Henry V- 10 Великобритания, The Hollow Crown, 2012 Режиссер:Тиа Шэррок Сценарий: Тиа Шэррок, Уильям Шекспир В ролях:Том Хиддлстон, Джон Хёрт, Джули Уолтерс, Ричард Гриффитс, Мелани Тьерри, Ламбер Вильсон, Пэтерсон Джозеф, Стэнли Вебер, Энтон Лессер, Эдвард Экрут
O for a Muse of fire! Самые воодушевляющие из когда-либо написанных речей в устах Хиддлза - это слова не какого-нибудь полубога, а человека, которому хочешь или не хочешь, а приходится их говорить. Но он их не декламирует, не выжимает - текут речи сами собой, да и воодушевляют. Том говорил в Shakespeare Uncovered о том, как цинично сегодня относятся к лидерам. Тем интереснее звучит его "Генрих V".
We few, we happy few, we band of brothers.
Джон Хёрт в качестве Хора - очень и очень мощный ход. Когда, казалось бы, Хор нужен только в театре, оправдывая скромную имитацию битвы при Азенкуре, у ВВС, на постановке с размахом, его важность вдруг выросла вдвое - теперь он приближает Азенкур к зрителю сильнее, чем можно себе представить.
А помните Девушку из "Легенды о пианисте"? Там Мелани Тьерри казалась ангелом, а тут Том её так называет. И пусть она ни разу не интересная (да и с чего симпатизировать Екатерине Валуа?), смотреть, как в конце всей этой эпопеи Том пытается соблазнить француженку - садистское удовольствие.
Это самая обыкновенная "Золушка" (я не люблю эту сказку), но с необыкновенным подходом. Стержень фильма - фраза, брошенная самой героиней: "Главное, господа, что всё это быль". Это очень здорово, по-моему :) Антураж соответствующий: есть Леонардо да Винчи и "Утопия" Томаса Мора, есть вполне реальный король Франциск I и его сын, Генрих. Однако, есть и нелепая путаница в датах, и общая старомодность снятого, но это не умаляет ни забавности, ни сказочности фильма.
XVI
6. Елизавета I/Elizabeth I- 7 США, Великобритания, Мини-сериал, 2005 Режиссер: Том Хупер Сценарий:Найджел Уильямс В ролях:Хелен Миррен, Джереми Айронс, Хью Дэнси, Тоби Джонс, Саймон Вудс, Эдди Рэдмейн
Снимать ленту про Елизавету I - неблагодарное занятие, на мой взгляд. Её история постоянно обрастает легендами, книгами, фильмами и слухами; и вот, выходит очередной фильм с её ролью, большой или маленькой, а не получается верить в то, что эта женщина с экрана, какой бы блестящей она ни была, - королева. Даже очень эмоционального момента, где Хелен Миррен говорит о себе как о "королеве с сердцем короля", не хватит для веры. Монархи давних врёмен - чудовищно сложный материал; привязывать Елизавете I роман с Джереми Айронсом - не более, чем странность, Елизовета от этого не становится менее картонной. Но Том Хупер умеет снимать красивое кино, в этом ему не откажешь (а еще он умеет снимать Хью Дэнси, одного из своих более-менее постоянных актёров).
Эта история о человечности, фильм, который носит имя прекраснейшего гимна, и, как бы скучен он ни был, пробуждать нечто внутри зрителя будет всегда. Но фильм действительно скучен, пока в кадре нет Бенедикта Камбербэтчав бриджах. А ведь тема работорговли - очень острая, а главный герой, Уильям Уилберфорс, кажется человеком страстным - стоило бы только разбавить ленту дебатами британского парламента, со всеми их эмоциональностью и остроумием - цены бы фильму не было. Или сделать из Уилберфорса и тогдашнего премьер-министра Уильяма Питта (Камбербэтч) метафизиков и развивать брошенную фразу: "Шипы под ногами чувствуешь, только когда перестаешь бежать". Пространства для хорошего фильма хватает, а хорошего фильма почему-то нет; а 2 часа экранного времени лучше заменить 5-минутной прослушкой "Amazing Grace".
XIX
9. Ярмарка тщеславия/Vanity Fair - 7 США, Великобритания, Индия, 2004 Режиссер: Мира Наир Сценарий:Уильям Мейкпис Теккерей, Мэттью Фолк, Марк Скит, Джулиан Феллоуз В ролях:Риз Уизерспун, Ромола Гарай, Джеймс Пьюрфой, Джонатан Риз Майерс, Рис Иванс Всё собиралась прочесть книгу, но должен был пройти год, чтобы мне открылась бесполезность этой затеи. Бросив собираться, к фильму я пришла с необыкновенным предвкушением по поводу самой ленты и необыкновенным скепсисом по поводу Риз Уизерспун, которую я по обыкновению не переношу. Вопреки всему, Риз оказалась великолепной и просто прекрасной - не представляю, что за всю её карьеру могла бы случится роль лучше. Думаю, именно поэтому фильм не слишком хорош - Уизерспун нарушила всю гармонию жизни, киноискусства и мира "Ярмарки Тщеславия", которая только могла быть у этого фильма. В порядке только гармония платьев и мундиров, ну да это тоже хорошо.
8. Унесенные ветром/Gone with the Wind - 9 CША, 1939 Режиссер: Виктор Флеминг, Джордж Кьюкор, Сэм Вуд Сценарий:Сидни Ховард, Маргарет Митчел В ролях:Вивьен Ли, Кларк Гейбл, Лесли Говард, Оливия Де Хэвилленд, Хэтти МакДэниел
Не могу поверить, что я наконец-то его посмотрела - всё отрочество я отнекивалась от него как могла. Но теперь я уверенна, что это кино должно быть частью классического образования, ни меньше (не буду уточнять, что еще я включаю в "классическое образование";)). Вот очень интересная статья от TIME, в частности, о премьере фильма.
В "Нортенгерском аббатстве" Джейн Остин иронизировала над готическими романами, а сей фильм иронизирует над... Джейн, что ли? Серьезно, там много странностей и Кэтрин Морланд очень странная: ведёт дневник, читает готические романы - если кратко, обладает дурными наклонностями еще до знакомства с Изабеллой (Кэри Маллиган, на мой взгляд, роль удалась). И это не имеет никакого смысла! Но Фелисити Джонс мне очень симпатична, с Джей Джей Филдом было вдоволь химии и сам фильм очень приятный и светлый, пускай и глупый. Мне удалось попасть с ним в одно настроение и получить от этого большое удовольствие, чего и вам желаю :)
11. Жены и дочери/Wives and Daughters - 8 Великобритания, Мини-сериал, 1999 Режиссер: Николас Рентон Сценарий:Эндрю Дэвис, Элизабет Гаскелл В ролях: Джастин Уоддэлл, Билл Патерсон, Майкл Гэмбон, Кили Хоуз, Том Холландер, Энтони Хауэлл, Иэйн Глен
Очень джейн-остиновская история с элементами ботаники в четырех сериях, смотрится легко, но, вероятно, только для таких сдвинутых на костюмных драмах, как я. Посетовать не на что, удивится тоже нечему, разве что концентрации актёров из "Гордости и предубеждения" и Иэйну Глену. Кажется, за последние пару месяцев он стал моим героем. Ну и Майкл Гэмбон, традиционно, гениален.
- И Вы должны признать, что уговор есть уговор.
- А я сказал, что уговор есть крокодил, мэм!
12. Север и Юг/North & South- 7 Великобритания, Мини-сериал, 2004 Режиссер:Брайан Персивал Сценарий:Элизабет Гаскелл, Сэнди Уэлш
В ролях: Даниела Денби-Эш, Ричард Армитэдж, Брэндан Койл
Первые две серии меня чрезвычайно раздражали: главная героиня даже на фортепиано совсем не играет, как Лиззи Беннет! Но только Лиззи-то в сто крат умней. Ощущение, будто постановщики намеренно скандировали всё, что хоть сколько-то напоминает "Гордость и предубеждение" и старательно отвлекали от самобытных линий. Да еще и музыка действовала на нервы, и дебил мистер Бейтс, будучи то слишком громкой, то слишком пафосной. К финалу, однако, сериал исправился, раскрылся и, на что я уже и не наделась, понравился. Словом, ощущения от просмотра довольно приятные, мысли довольно разумные, и девочкам понравится.
За месяц я успела посмотреть три самые успешные экранизации викторианской писательницы Элизабет Гаскелл: "Жены и дочери", "Север и Юг" и "Крэнфорд" с продолжением. Бестолковый и длинный "Крэнфорд" мне показался самой чудесной и самобытной историей, и, вероятно, это единственное произведение Гаскелл с чувством юмора :) Люблю его за то, с какой заботой рассказаны истории. Они, кстати, совершенно правдивые: сама Э. Гаскелл писала, что "там все правда, ведь я сама видела корову, одетую в серую фланелевую кофту, — и я знаю кошку, которая проглотила кружево..." Фильм охватывает огромное количество персонажей самых разных кругов: горожане, графини, браконьеры, бывшие модистки, псевдо-аристократы, фермеры, писательницы и еще десяток живых характеров. Чувствовать и направлять такое количество героинь и героев (в основном героинь, правда) стоит большого таланта. Еще один повод вспомнить, что нет никого в мире, кто был бы неважен. А "Крэнфорд" дружелюбный, мудрый и, вообще-то, совсем не о людях, а о их потерях и приобретениях. Еще о женщинах, муслине и кружевах, сплетнях, чашечках чая, снова о женщинах и о симпатичных докторах в исполнении Саймона Вудса (известного по роли мистера Бингли в экранизации "Гордости и предубеждения" 2005 г.). Как пишут пользователи Rotten Tomatoes: "Who needs feminism when you have Cranford?!"
Once I turned down a date
and stayed up till dawn
to watch the North and South marathon.
One more time Cranford babes
14. Возвращение в Крэнфорд/Return to Cranford - 8 США, Великобритания, Мини-сериал, 2009 Режиссер:Саймон Кертис, Стив Хадсон Сценарий:Сью Бёртвисл, Сьюзи Конклин, Элизабет Гаскелл, Хейди Томас В ролях:Том Хиддлстон, Мишель Докери, Джуди Денч, Джулия МакКензи, Имелда Стонтон, Лиза Диллон, Джим Картер, Джоди Уиттакер
Это не то, чтобы сиквел, но даже будучи рождественским спешлом, "Возвращение в Крэнфорд" заслуживает свои пару строк. Хотя бы оттого, что у этих двух серий совсем другой посыл и настрой - это история об индустриализации в викторианской Англии, периоде однозначно значительном, что там, потрясающем. Страстно и масштабно о нём рассказывала церемония открытия Олимпийских игр'12, тут - только скромные провинциальные истории. А на фоне Мишель Докери корчит рожицы, итонец Том Хиддлстониграет итонца Тома Хиддлстона, корова всё еще расхаживает во фланелевой пижаме, опять есть кружева, чай и любовь. Британский костюмный сериал со всеми соответствующими прелестями и - слава Богу - куда меньшим метражем, чем у "Крэнфорда".
15. Молодая Виктория/The Young Victoria - 8 США, Великобритания, 2009 Режиссер:Жан-Марк Валли Сценарий:Джулиан Феллоуз В ролях:Эмили Блант, Руперт Френд, Пол Беттани, Марк Стронг
Спасибо Ренате, которая нередко упоминает этот фильм в своём блоге и твиттере, упоминает не зря, потому что фильм чудесный :) Я говорила совсем недавно, как люблю Джулиана Фэллоуза, он и тут не подвёл: сценарий не столь безупречен, как у "Госфорд-парка" или первого сезона "Аббатства Даунтон", но однозначно удачный. Смотришь и думаешь, что "the sun never sets on the British Empire". И костюмы! Одни из самый красивых костюмов и украшений, увиденных за долгое время, хотя я довольно холодно отношусь к бидермайеру.
16. Тень «Полярной звезды»/The Shadow in the North - 5 Великобритания, 2007 Режиссер:Джон Александр Сценарий: Адриан Ходжес, Филип Пуллман В ролях:Билли Пайпер, Джей Джей Филд, Мэтт Смит
Здесь вас ждет мелодраматический детектив (сносный разве что для поклонников Ф. Пулмана) с огромнейшей тучей клише и шуткой про непопулярность вампиров в контексте викторианской культуры. Если кратко - ничего, что могло бы привлечь внимание благовоспитанных зрителей. Но мне случилось так сильно любить Билли Пайпер и Мэтта Смита, что я смотрела фильм с нескрываемой, необыкновенной радостью. Такие вот пироги.
Вот оно! Было очень смешно. Колин Фёрти Руперт Эверетт - потрясающий дуэт; что тут, что, к примеру, в крутых "St. Trinian's". Они были так хороши, что у меня и времени не было отвлекаться на суровую Джуди Денч или Риз Уизерспун со всеми её прерафаэлитами - да и как можно, пока Фёрт и Эверетт дерутся за сдобу? Блестящее упражнение в остроумии.
Не зевай! И не теряй присутствия духа, оно тебе еще пригодится. Город, в который я тебя веду, огромен и сложен, и прежде ты в нем не бывал. Ты можешь думать, что хорошо его знаешь — по другим историям. Но те истории льстили тебе. Правда же состоит в том, что ты - чужак из иного времени да и места тоже.
Редко викторианский Лондон показывают со столь страшной стороны. Навскидку, мрак и грязь попадались в "Шерлоке Холмсе", проституция и пороки английского общества - в "Отчаянных Романтиках", истерия - в "Без Истерики!". Но попадались они то вскользь, то в шутку. Бывали еще экранизации Диккенса, но всякий раз слишком сказочные. А что до "Багрового Лепестка и Белого" - вот концентрация всего вышеперечисленного; мрачный, шипастый, ошалелый викторианский Лондон и его миллионы трагедий. В историях багрового лепестка (Сахарок Ромола Гарай) и белого (слишком юная героиня Аманды Хейл) под чудесную нетипичную музыку есть за что ухватиться, но нет ничего напускного. Я, признаюсь, ждала "Secret Diary of a Call Girl" в ХІХ веке с любимой Ромолой, а получила историю ненависти, перерастающую в нечто большее и совершенно захватывающее.
Очень эксцентричная экранизация Шекспира, из-за чего заслужила немилость кинокритиков; я же остаюсь под самым приятным из приятных ощущений. В этой постановке сплелось всё подряд: эффектная Япония, пышный Арденнский лес шекспировских врёмен, Индия, кимоно и викторианские платья, разношёрстный каст, одинаково красивый и экзотический. Фильм от этого только искрится и гипнотизирует. Брайс Даллас Ховард одинаково хороша в роли девушки и парня, и теперь я понимаю, какой ошибкой было брать её на роль злодейки в "Прислуге" - Брайс ангел, и ей только положительных героинь играть (но со стержнем). Сэр Кеннет не перестаёт вдохновлять.
XX
20. Птичья песня/Birdsong - 8 Великобритания, Мини-сериал, 2012 Режиссер: Филип Мартин Сценарий: Себастьян Фолкс, Эби Морган В ролях:Эдди Редмэйн, Клеманс Поэзи, Мэттью Гуд, Ричард Мэдден, Джозеф Моул
У фильма есть две "полярности": боевые действия Первой мировой и довоенная провинциальная Франция, они постоянно переплетаются, иногда совершенно путая зрителя, но создавая особенное напряжение - когда приходит время развязки, эмоций очень много. Это не первая за последнее время военная мелодрама, но по-своему хорошая. Прекрасные платья на Клеманс, её родинки, сказочно красивая Франция, приятные интерьеры в мирное время - половина фильма - абсолютная eye candy. Другая часть держится на перфомансах Эдди Редмэйна, Ричарда Мэддена и Джозефа Моула; Эдди и Робба Старка я люблю, но они совсем еще зелёные :)
21. Комната с видом/A Room with a View - 8 Великобритания, 1985 Режиссер:Джеймс Айвори Сценарий:Рут Правер Джхабвала, Э. М. Форстер В ролях:Хелена Бонем Картер, Мэгги Смит, Джулиан Сэндс, Дэниэл Дэй-Льюис, Джуди Денч, Патрик Годфри, Руперт Грейвз
Нечто вроде костюмного "другого кино". Его лучше всего обозвать "интеллектуальной" мелодрамой, но это интеллектуальная мелодрама об эмоциях. В главной роли - юная Хелена Бонем Картер, и она фантастическая. Никогда не будучи её горячим поклонником, я не в восторге от того, что она застряла в амплуа эксцентричных и свихнувшихся барышень; а тут у неё совершенно другого толка роль - чистая и свежая. Она очень контрастирует с пыльными и душными декорациями Флоренции и эдвардианской Англии, забавной героиней Мегги Смит и Дэниелом Дэй-Льюисом с моноклем и в канотье. Фильм с выдержанным, утонченным стилем; не для скучающих. От всей души рекомендую, в качестве поощрительного приза - смешной Лестрейд (в смысле, Руперт Грейвз).
22. Усадьба Хауардс-Энд/Howards End - 7,5 Великобритания, Япония, 1992 Режиссер:Джеймс Айвори Сценарий:Рут Правер Джхабвала, Э. М. Форстер В ролях:Хелена Бонем Картер, Эмма Томпсон, Энтони Хопкинс, Ванесса Редгрейв,
Сэмюэл Уэст
Атмосфера, цветовая гамма, декада, Хелена Бонем-Картер - всё очень схоже с "Комнатой с видом"; сразу ясно, что над фильмом работала та же команда. Это история о том, как одна женщина с гордостью берёт на себя роль изгоя общества. Деревья усадьбы "Howards End", её красный фасад и платья цвета слоновой кости делают честь фильму. Эмма Томпсон добавляет иронии. Ванесса Редгрейв и экспрессивный саундтрек обеспечили магическое вступление. Но в остальном всё странно и душно - я уже не раз сталкивалась с таким ощущением от европейских фильмов 90-х. Вероятно, единственный способ получить удовольствие от кино такого сорта - только принять условности 90-х или хотя бы пожить там, что у меня не слишком получается.
23. Госфорд парк/Gosford Park- 9 США, Великобритания, Италия, 2001 Режиссер: Роберт Олтмен Сценарий:Роберт Олтмен, Боб Бэлабан, Джулиан Феллоуз В ролях: Келли Макдоналд, Мэгги Смит, Эмили Уотсон, Кристин Скотт Томас, Майкл Гэмбон, Клайв Оуэн, Хелен Миррен, Райан Филипп, Стивен Фрай, Том Холландер, Боб Балабан
Друзья, это настоящий маст-си: очень умно, очень иронично и очень элегантно. Где-то там 30-е, убийство, отношения слуг и господ, Стивен Фрай, снобы и титулованные снобы. И весь состав так хорош! В частности... не хочется говорить "в частности", когда все прекрасны, но у меня есть пунктик о шотландском акцентеКелли Макдональд, помните? Так вот, она была необыкновенно хороша. Фильм до крайности английский - я влюблена. Кстати говоря, вот откуда растут ноги у "Аббатства Даунтон".
Зрителей в кинозале было в два раза больше, чем мест, и все они казались мне такими счастливыми, и так же я чувствовала себя - как будто мы всю жизнь собираемся проживать, по меньшей мере, под рондо Генри Пёрселла. Long live Wes!
25. Отпетые мошенники/Dirty Rotten Scoundrels - 8 США, 1988 Режиссер:Фрэнк Оз Сценарий:Дейл Лонер, Стэнли Шапиро, Пол Хеннинг В ролях: Стив Мартин, Майкл Кейн, Гленн Хедли
Некоторые фильмы случается любить не только и не столько за то, что они вообще появились на свет, но за то, когда и с кем ты их смотришь. Это именно такой случай. Синий двубортный пиджак и прилизанные волосы сэра Майкла Кейна, повязка на глаз Стива Мартина чудо как хороши, и хотя мне больше по душе пара мошенников Ньюман-Рэдфорд в "Афере", тех двоих я не скоро забуду.
26. Любовь/Amour - 8 Германия, Франция, Австрия, 2012 Режиссер: Михаэль Ханеке Сценарий: Михаэль Ханеке В ролях:Жан-Луи Трентиньян, Эмманюэль Рива, Изабель Юппер
Иногда сложно смотреть, иногда тяжело понять, "Любовь" оставляет глубокую, сильную и сложную эмоцию после просмотра. Есть так много всего, что можно рассказать о фильме, но мне очень не хочется; просто буду вспоминать его за честность, сдержанность и за то, какая, черт возьми, головоломка этот Михаэль Ханеке.
